ціальну хореографічну освіту, але й здатності до цього виду творчої діяльності. Талант балетмейстера складається з багатьох доданків: це, перш за все, відмінно розвинена фантазія, здатність мислити хореографічними образами і складати незліченну число найрізноманітніших танцювальних композицій.
Балетмейстер повинен вміти розуміти, відчувати і відтворювати всілякі рухи, жести, пози, властиві людям самих різних характерів і національностей, як би ці рухи не були складні.
Ще Н.В. Гоголь у своїх В« Петербурзьких записках 1836 В»писав:В« Подивіться, народні танці є в різних куточках світу: іспанець танцює не так, як швейцарець, шотландець, як теньеровскій німець, росіянин не так, як француз, як азіатец. Навіть в провінціях одного і того ж держави змінюється танець. Північний русс не так танцює, як малоросіянин, як слов'янин південний, як поляк, як фін: у одного танець бешенний, розгульний, у іншого спокійний; біля одного напружений, важкий, у іншого легкий, повітряний. Звідки народилося таке розмаїття танців? Воно народилося з характеру народу, його життя і способу занять. Народ, який провів гордовиту і лайливу життя, виражає ту ж гордість у своєму танці; у народу безтурботного і вільного та ж безмежна воля і поетичне самозабуття відображаються в танцях; народ клімату полум'яного залишив у своєму національному танці ту ж млість, пристрасть і ревнощі В». (5,8)
Балетмейстер повинен мати виразне тіло і обличчя. Крім того, йому необхідно володіти прекрасною зорової пам'яттю і гострим поглядом. В«Потрібно накопичувати в собі самий різносторонній досвід у пізнанні людей, епох, культур, тримати все це в пам'яті. Наша емоційна пам'ять - це те ж, що записні книжки письменника, начерки і етюди художника. Ось ти помітив красиву посмішку на обличчі знайомого - запам'ятай її, ось врізався в пам'ять виразний поворот голови - і він стане в нагоді, а ось по твоїх щоках у гірку хвилину течуть сльози - підійди до дзеркала, подивись і запам'ятай, як плачуть чоловіки. Прийде час, і це стане додатковим штрихом до образу В». (9,71) Повинен помічати виконавську похибка в масі танцівників. Око балетмейстера, подібно об'єктиву фотокамери, повинен точно фіксувати сцену чи танець, так само як вухо композитора чи диригента контролює гру оркестру. Музичний слух, бездоганне відчуття ритму дають балетмейстеру можливість, працюючи над музичним твором, запам'ятати його так, щоб при творі хореографії він зміг його подумки проспівати. У зв'язку з цим наявність початкового музичної освіти необхідно для балетмейстера, так як ідеал балетного спектаклю або окремого танцювального номера - це повна органічний взаємозв'язок між музичним твором і танцювальним. Знання законів образотворчого мистецтва для балетмейстера дуже важливо, так як невід'ємною частиною його роботи є малюнок у танцювальній композиції, підбір барвистою гами костюмів і декорацій.
2. Балетмейстер-постановник - це той, хто ставить артистам вже складені твори.
3. Репетитор - це той, хто репетирує складений і поставлений спектакль або окремий танець. Часто займається поновленням старих танцювальних номерів, введенням в них нових виконавців, в його обов'язки входить робота по показу і обробці танців і мізансцен, як сольних, так і масових. В«Передача досвіду і традицій з рук в руки, з покоління в покоління, безперервність цього ланцюжка наступності забезпечується в першу чергу працею балетмейстерів-репетиторів - педагогів. Марина Тимофіївна Семенова як балетмейстер-репетитор практично не знає собі рівних. Вона володіє дивовижною здатністю перетворювати болісні репетиції, в осмислений і насичений творчий процес В». (9., 114,116)
4. Слово В«танцмейстерВ» буквально означає В«майстер танцюВ», тобто окремого номера, працюючого в малих формах.
Тільки у великих театрах і великих професійних колективах можна зустріти цілий штат балетмейстерів, репетиторів і танцмейстер високої кваліфікації: одні з яких працюють тільки з солістами, інші - з кордебалетом, треті лише з народно-характерними танцівниками, четверті спеціалізуються в області сучасної хореографії. Але в невеликих хореографічних колективах є один єдиний штатний балетмейстер, який є і автором, і постановником, і репетитором, і художнім керівником в одній особі. Художній керівник повинен володіти знаннями і здібностями режисера-постановника, щоб правильно вибудувати номер або програму концертного виступу колективу. Він повинен володіти допитливим розумом і жагою знань, займатися самоосвітою: багато читати (спеціальної та художньої літератури), відвідувати музеї та виставки, концерти і театральні прем'єри, тобто знайомитися з видатними досягненнями інших мистецтв, що розширює кругозір, розвиває розум і художній смак. В«Тривала і моє естетичне самовиховання. Для мене було цілком природною потребою відвідування музеїв, виставок, вернісажів, я став серйозніше цікавитися живописом, античністю, російською та європейським середньовіччям. Це не було просто хобі, ці знання були мені необхідні в роботі. Тільки професійних знань не достатньо, наша робота вимагає всебічного розвитку. У пізнанні людської культури не існує меж ... В»(8,81) Висока професійна і загальнокультурний (общехудо-жественное) освіту необхідно художньому керівникові нашого часу.
Художній керівник не тільки балетмейстер, але і вихователь. Він повинен бути сам вихованою людиною, мати витримкою, вміти ладити з людьми, а так само бути в якійсь мірі і дипломатом - вміє володіти мистецтвом В«стратегіїВ» та В«ТактикиВ». Адже великий творчий колектив - це безліч живих людей, з різними характерами, звичками і уявленнями про вдачі і способах, якими можна швидше і ефективніше досягти успіхів у житті і на сцені. Звичайно: В«Балетмейстери - народ дуже різний, як втім, і всі люди: З одним працювалося легко і спокійно, творчі радощі і засмучення по-братськи ділилися навпіл; інші жорстоко вимагали беззаперечного дотримання своєї волі, ні на крок не поступаючись своїм задумом на догоду виконавцю В». (9,84) Культура поведінки балетмейстера на роботі і в житті має величезний вплив на колектив, а так як хореографічні колективи - це в основному молодь, то можна собі уявити, яка величезна як позитивне, так і негативне вплив робить особисте життя, особистий приклад художнього керівника.
Художній керівник завжди на виду і приховати свої вади не вдасться, тому планка вимог до себе як до особистості, як до вихователя підростаючого покоління повинна бути дуже висока. Треба постаратися виховати в собі кращі якості, викорінюючи по можливості такі як: самозакоханість, зазнайство, зарозумілість, черствість і байдужість до учасників колективу, несправедливість у вирішенні спірних питань, упереджене ставлення до одних і неприязне до інших, необхідно уникати легковажності в професійних оцінках і намагатися ніколи не давати нездійсненні обіцянки. Починати роботу необхідно з організації самого себе, тільки в цьому випадки художній керівник може розраховувати на міцний і стійкий успіх у всіх починаннях. Талант, розум, борг, справедливість, чиста совість ніколи не підведуть, це повинно бути творчим кредом художнього керівника колективу. Інакше скільки ні тверді про моральність, колектив завжди побачить аморальну поведінку свого керівника - і авторитету як не бувало! Під час створення нових хореографічних номерів, підготовки відповідальних концертів, учасники колективу часто знаходяться в стані великого нервового і психічного напруження, без чого неможливий справжній творчий процес. З цієї причини іноді через дрібниці виникають суперечки, конфлікти. І тільки взаємна повага, ввічливість, увагу та дбайливе ставлення один до одного можуть відгородити від непотрібної нервозності весь колектив. І тон усім цим відносинам повинен задавати балетмейстер, художній керівник. В«Поведінка з акторами - ціла наука.
І, може бути, основа цієї науки - любов до них. Якщо між вами все добре, то навіть найдрібніші поради будут...
