вність двох піаністів дозволяє більш повно використовувати клавіатуру, побудувати більш об'ємні акорди, використовувати для досягнення динамічного ефекту рівномірне роз приділення сили двох осіб. Дуже важливо добитися ясного уявлення учня про градації f і ff. Розповівши про загальний динамічний план твору, слід оприділити його кульмінацію порадити грати ff завжди з "запасом", а не на "Кордоні".
Що стосується прозорого pp, то і при 4 ручному виконавстві можливо і soloкожного партнера. Нагадавши, що до нюансу mf є ще багато грацій і mp, p, pp - Корисно проілюструвати нюанси, щоб учні відчули, скільки коштів виразів вони втрачають. Але як би добре викладач не ілюстрував, відразу досягти бажаних результатів не вдається, тому що робота над звуком - область копіткої праці.
І так, ще не почавши сумісного виконання партнери домовляються про те, хто буде показувати вступ, яке має бути х-р звучання і яким прийомом. Точно так за вчасно повинен бути опріділеній темп. Спільність розуміння і відчуття темпу - одна з перших умов ансамблю. Партнери повинні однаково і відчувати темп, ще не почавши грати. Особливе місце в сумісному виконавському займають питання пов'язані з ритмом. Малопомітні в сольній грі ритмічні недотягіванія, в ансамблі можуть різко нарушіті цілісність враження, дезорієнтувати партнерів і бути причиною "аварії" при публ. Ансамбль вимагає від учасників впевненого бездоганного ритму. В ансамблі ритм повинен бути колективним. Кожному музиканту притаманне своє відчуття ритму - взаєморозуміння і злагодженість досягаються далеко не відразу. При всій строгості колективного ритму, він повинен бути природним органічним для кожного учасника ансамблю. Виховання в учня почуття колективного ритму одне з важливих завдань ансамблевого класу. Спотворення ритмічного малюнка частіше зустрічається: в пунктирною ритмі, при зміні, 32; у поєднанні з в умовах поліритмії, при зміні темпу. Виправляючи такого роду помилку, яка виникає в одній партії, корисно залучити не тільки "винного" учня, але й його товариша. Робота викладача ускладнюється, коли ритмічна нечіткість поширюється на обидві партії.
Відсутність ритмічної стійкості часто пов'язане з поширеною в початкових піаністів тенденцією до прискорення - зазвичай це відбувається при наростанні сили звучності емоційне збудження прискорює ритмічний пульс, або в стрімких пасажах, а також - у складних для виконання місцях. Технічні труднощі викликають бажання можливо швидше "проскочити" небезпечні місця. Виховання колективного ритму - необхідна якість артистичного ансамблевого виконавця. Найбільш ранні з відомих нам дуетів відносяться до епохи Ренесансу в Англії - батьківщині першої в Європі самостійної клавірної школи. Ці твори створені на початку XVII ст. Цілу серію видатних творів видав у Лондоні молодший син Й. С. Баха - Й. Крістіан (1755 - 1782), який відомий як "Лондонський Бах". Дуети і сонати його вражають, "Моцартівське х-ром ", який переконує нас як багато Моцарт зобов'язаний Й. К. Баху. Великого уваги заслуговують 2 дуетних твори Й. Гайдна. Партія F - dur, і соната відома під назвою "Вчитель і учень". Основною формою дуетного творчості була соната. Твори інших форм (варіації, окремі п'єси, концерти) з'являються спонтанно. Універсальний геній В. А. Моцарт (1756-1793) висвітлив усі музичні форми і жанри в Європі XVIII. Ансамбль 2 піаністів взагалі захоплює Моцарта. Їм створені твори для 2 фортепіано, і 2 фортепіано з оркестром. Але найбільше творів призначались для виконання на одному інструменті в 4 руки. Сонати, фуги, тема з варіаціями Allegro; Adagio; Фантазія of - mall.
Найбільш Найяскравішою постаттю в 4 - ручний музиці кінця XVIII ст. Л. Бетховен. Сам він не надавав великого значення фортепіанного дуету. Ним написано набагато творів: невелика соната, 2 цикли варіацій і 3 марші-сучасники "Героїчні симфонії. Однак ці твори прекрасні і для історії фортепіанного дуету надзвичайно важливі.
З розвитку 4-ручного ансамблю творінням Ф. Шуберта належить особлива роль. З ним історія жанру вступила в нову епоху. Шуберт писав з дитячих років до останніх своїх днів.
Історично закономірно, що розвиток 4-ручного ансамблю співпав з заступлення нової ери в музичному мистецтві.
Унікальна панорама дуетної творчості Шуберта ясніше постане при огляді окремих жанрів: твори малих форм, варіацій та дивертисменти, увертюри, переклади, фантазії, сонати. Спадщина Шуберта в галузі 4-річний літератури не має аналогів в історії музики. Шубертівські твори є відкриттям зовсім нових властивостей фактури фортепіанного дуету, що проявилося в розширенні регістрових ресурсів, відчутті обсягів і звукових просторів.
Фактура шубертовіх фортепіанних дуетів була "останнім словом" своєї епохи як в сфері психологічної виразності, так і в області колориту: відкриття нових фарб. Дуетне творчість Шуберта в історичній перспективі заслонила собою 4-ручне спадок його сучасників - К. Черні, Мендельсона. Але над Європейською фортепіанною музикою розливалося вже ясно творів Р. Шумана. До середини XIX ст. Завершивши процес становлення романтичного піанізму де розвиток піанізму було пов'язано з діяльністю цілої плеяди видатних музикантів - Шопен, Ліст. Перший сольний концерт в 1839 р. в Римі, Ліст назвав "музичним монологом. Запрошення 2 піаністів з метою виконати в концерті твори по одним інструментом в 4-руки було рідкістю. Однак в сфері домашнього музикування цей вид залишається улюбленим і популярним. Особлива роль в дуетний творчості належить Р. Шумана (1810 - 1856). Історія фортепіанного дуету зобов'язана Шумана всім чим зобов'язана йому історія світової музики: новим відчуттям життя, поезією проходять миттєвостей, духом дерзаючоі молодості, невідомої раніше образної конкретністю, сміливим оновленням музичних форм. У фортепіанної спадщині доля 4-річний музики порівняно невелика: 5 циклів п'єс, написаних протягом 20р. Вони охопили в собі Х-річні риси різних періодів творчості Шумана. Картини Сходу і створення під впливом прочитаних арабських новел. Ансамблеві проблеми тут великі і різноманітні гнучкість змін темпів підголосками, приховані голосами, мелодійними фігурації, створенням захоплюючих ситуацій.
В Ороки творчого становлення І. Брамса (1833 - 1897) - жанр фортепіанного дуету перебував у зеніті своєї популярності "Варіації на тему Шумана" - Твір ніби освічена тінями великих попередників є вершиною 4-ручних варіацій.
Багато вальсів - 16 - побудовані у вигляді циклу "Нові пісні любові" як продовження. Угорські танці "- 2 зошити (1 - 10) - були першими творами що принесли композиторові славу являють собою розгорнуті романтичні поеми, і є одним з найвищих завоювань в історії 4-річний музики. Брамса мали величезний вплив на розвиток фортепіанного дуету останньої третина ХІХ ст. Внесок Ф. Ліста (1811 - 1886) у розвиток фортепіанного дуету обмежується переважно створенням перекладів. Перекладаючи свої твори (Оркестрові, хорові, органні, скрипкові, фортепіанні), Ліст часто вносив нові штрихи. Творчість Ф. Ліста закінчується розквітом дуетного творчості.
Зародження 4-ручного ансамблю в Росії відноситься до кінця XVIII ст. У цей час йшов інтенсивний процес формування камерно-інструментальних жанрів. Велику роль у формуванні фортепіанного дуету відіграли іноземні музиканти. Участь іноземних музикантів в створенні фортепіанних варіацій на теми російських пісень відобразилися в так званих "російської серії" - Й. Пальнау, К. Галер, Д. Штейбельт, К. Майор. Росії. Воно підготувало грунт для створення тих дуетних творів, які належать до класиків вітчизняного мистецтва, починаючи з М. Глінки. Глінкою створено кілька оригінальних творів, де закладено фундамент російського народного стилю. Дуетні твори писав О. С. Даргоміжській, М. Г. Рубінштейн, Лядов, П. Чайковський - "50 російських народних пісень "- поліфонічність твори. Стеління до укрупнення форм 4-річний музики бачило в творчості композиторів могутню купку...
