що відображало зовнішній вигляд царського побуту, демонстрували велич верховної влади.
В«Оперний або Комедіальний будинок влаштований в Зимовому палаці ... Зал, як і вся будівля, прикрашений красивою живописом і ліпними прикрасами. Вокальна та інструментальна музика під час спектаклю - незрівнянні ... Імператриця, яка тепер через сувору погоди не розважається полюванням ... знаходить задоволення, щоб разом з усім двором присутнім на уявленнях опери, комедії чи інтермецо. Понад того, кожен добре одягнений іноземець чи знатний вельможа в Петербурзі може, якщо отримає дозвіл, відвідати спектакль. Оперний будинок вміщує до тисячі людина В»[9].
Академік Б. В. Асафьев вивів відому формулу-тріаду В«композитор-виконавець-слухачВ», за допомогою якої визначається ступінь демократизації музичного мистецтва, його побутування в суспільстві. Якщо застосувати цю формулу до початкового етапу існування опери в Росії, то видно, що перші дві складові (композитор і виконавські сили) були повністю італійські. Лише слухач, та й то в вигляді аристократичної верхівки, був вітчизняним.
Довгим ще був шлях до національної опері. І все ж крок за кроком цей шлях розпочав освоюватися. І якщо нікому було спеціально про це дбати або дбати, то випадок надала саме життя. Першим російським виконавцем, який прийняв участь в італійському оперному спектаклі, виявився ... придворний хор співочих, майстрів партесного співу. В«У колишні часи хор не використовувався ні для чого іншого, як тільки для церковного співу, - писав академік Я. Штелін, - і лише з часу Єлизавети він став уживаний також в камерній і театральної музики. Приводом до цього послужило таку обставину. До коронації імператриці Єлизавети в 1742 році в Москві в числі інших розваг призначалася чарівна опера В«Clemenza di TitoВ» (В«Милосердя ТитаВ» - М. Р.) ... На першій репетиції я знайшов дуже кумедним, що імператор Тит повинен був разом зі своїми наближени
ми і трьома іншими персонами ... сам собі співати хвалебну пісню або хор. Для усунення цього утруднення імператриця наказала взяти співаків придворної капели в оркестр і розучити всі хори. Наказ було виконано; італійські слова були розписані російськими літерами між чотирма голосами, і більше п'ятдесяти добірних співочих після ряду оперних репетицій були навчені. Імператриця зволила сама присутнім на одній такій репетиції і була свідком, яких чудових результатів добився хор. Недарма згодом, виступаючи перед іноземними посольствами, він з повним правом заслужив від них назви незрівняного.
Після цього виступу ці церковні співаки використовувалися у всіх операх, де зустрічалися хори, а також у великі придворні свята і в камерній музиці В»[10].
Одним з перших російських співаків-солістів був Марк Федорович Полторацький, який виступив в В«БеллерофонтВ» Арайї в 1750 році, до цього хорист, а потім регент (з 1753 р.) і директор (з 1763 р.) придворного хору. Дотепною була ідея використовувати хлопчиків-півчих для виконання заголовних партій, написаних по традиції італійської опери-серіа для співаків-альтистів або сопраніста. Такі співаки були тільки в Італії, і їх запрошення обходилися надзвичайно дорого.
Час йшло, і з основою і розвитком російського театру, біля витоків якого стояли Ф. Г. Волков, І. А. Дмитрівська, А. П. Сумароков, стала носитися в повітрі ідея і вітчизняній опери. У 1755 році ця ідея була здійснена, хоча і не повністю, але в тому вигляді, як її тоді розуміли.
Справа в тому, що протягом майже всього XVIII століття автором опери вважався драматург. Лише нижче, під заголовком, повідомлялося, хто автор музики. У цьому сенсі п'єса Олександра Сумарокова В«Цефал і ПрокрісВ», написана російською мовою, хоча в основі її був сюжет Овідія, а на музику поклав Ф. Арайя, загалом, без особливих натяжок вважалася російської оперою. Але якщо перша ланка тріади - композитор - тут може вважатися вітчизняним вельми і вельми умовно, то друге - виконавці - було справжнім. Група молодих співаків, котрі дебютували на імператорської сцені, протягом ряду років служила в капелі тодішнього гетьмана України графа Кирила Григоровича Розумовського, брата єлизаветинського фаворита Олексія Григоровича. Розумовський не раз показував свою капелу при дворі; ймовірно, успіхи молодих музикантів і послужили А. П. Сумарокова ідеєю для створення першої національної опери. В«Слухачі і знавці дивувалися насамперед чіткому вимові, хорошому виконанню довгих арій і майстерним каденції цих наскільки юних, настільки і нових оперістов; про їх природних, непреувеліченних і надзвичайно пристойних жестах тут годі й згадувати В», - зазначав Я. Штелін. Після прем'єри Сумароков написав два мадригала. Один з них він присвятив композитору Арай, а інший - чарівної виконавиці головної партії, юної Єлизаветі Белоградской, дочки придворного лютняра Тимофія Белоградского.
I
Арая ось розповів любовно у драмі пристрасті
І общи з Прокріс Цефалови напасті
Так сильно, ніби то мову він росіянин знав,
Іль, паче, ніби сам їх прикрості стенав.
II
Любовний Прокріс представила узи,
Гідна у всьому прехвальния дочка музи,
До задоволенню Цефалова творця
Зі пристрастю ти, співаючи, торкнула усі серця
І дійством перевершила бажані заходи,
В грі подобою преславної Лекуврер.
З початку опери до самого кінця,
Про Белоградская! прелестно ти грала,
І Прокріс справді в сей драмі вмирала.
Якщо виходити з того, що опера є показником зрілості музичної культури тієї чи іншої країни - а така точка зору прийнята і в нашій історії музики, - то до такої опери, яка відповідає вимогам високого національного мистецтва, то Тобто до В«Івана СусанінаВ» Глінки (1836 рік), російській опері знадобилося рівно 100 років (від першого оперного спектаклю в 1736 році). У цьому історичному масштабі крок, зроблений Сумарокова і музикантами Розумовського, досить великий. І все ж найголовніше - створення власної музики найвищого художнього рівня - ще було далеко попереду. Поява цієї опери припускає існування розвитих форм вокальної та інструментальної музики. А таких у цей період в Росії ще не було. Але грунт, на якому вони повинні були вирости, починала активно готуватися. І це була насамперед пісня.
Ліричний кант, що виник на початку XVIII століття, започаткував потужному розквіту нової пісні. Пісня ця була не народна селянська, яка, давно зародившись, продовжувала і до цього дня продовжує панувати, а так звана В«книжкова пісняВ», природа якої зовсім інша. Її початковим імпульсом була російська професійна поезія. І вона ж залишалася основною рушійною силою розвитку нової пісні майже до кінця століття. Автором пісні, як і опери, називався автор тексту. У цьому позначилося, звичайно, значне випередження професійної музики поезією. Автори слів відомі: це видатні поети Росії XVIII століття - Антіох Дмитрович Кантемир, Василь Кирилович Тредіаковський, Михайло Васильович Ломоносов, Олександр Петрович Сумароков. Автори музики - аноніми. Це могли бути в якихось випадках самі поети, можливо, близькі до них, музично освічені люди. Спеціально авторів музики ніхто не приховував. Просто авторству музики тих пісень не надавалося значення. Музика була вторинна й спочатку служила просто приємною формою виспівування віршів. Тому її чисто музичні інтонаційні витоки представляли собою строкату суміш оборотів народної пісні і канта, модного танцю і духовної псальми. Метроритмических відповідність музики віршу було набагато важливіше, ніж підкреслення музичної інтонацією виразного сенсу поезії. Знадобився досить довгий період активного побутування пісні в широких колах грамотної Росії, поки її музична сторона не набула самостійної художньої форми. Ось тоді стало з'являтися і музичне авторство. А до тих пір пісня повинна була стати В«своєюВ», звичної в обігу, до неї повинно було виробитися творче ставлення, що, втім, ...
