нт Бейсі, Арті Шоу, Чик Уебб, Гленн Міллер, Томмі Дорсі, Джиммі Лансфорд, Чарлі Барнет склали або аранжували і записали на пластинки справжній хіт-парад мелодій, які звучали не тільки по радіо, але і всюди в танцювальних залах. Багато біг-бенди демонстрували своїх імпровізаторів-солістів, які доводили глядачів до стану, близького до істерії під час добре розкручених В«битв оркестрівВ».
Хоча популярність біг-бендів після Другої світової війни значно знизилася, оркестри на чолі з Бейсі, Еллінгтон, Вуді Германом, Стеном Кентон, Гаррі Джеймсом і багатьма іншими часто гастролювали і записували платівки в Протягом кількох наступних десятиліть. Їх музика поступово перетворювалася під впливом нових течій. Такі групи, як ансамблі на чолі з Бойдом Райберном, Сан Ра, Олівером Нельсоном, Чарльз Мінгус, Тедом Джонсом-Мелом Льюїсом досліджували нові поняття в гармонії, інструментування і імпровізаційної свободі. Сьогодні біг-бенди є стандартом у джазовому освіті. Репертуарні оркестри типу джазового оркестру Лінкольн-Центру, Джазового оркестру Карнегі-Холл, Смітсонівський оркестр шедеврів джазу і Чиказького джазового ансамблю регулярно грають оригінальні аранжування біг-бендовскіх композицій. У 2008 році на російською мовою вийшла канонічна книга Джорджа Саймона В«Великі оркестри епохи свінгу В», яка є за своєю суттю майже повної енциклопедією всіх біг-бендів золотого століття з початку 20-х по 60-і роки XX століття.
1.4 Мейнстрім
Після закінчення пануючої моди великих оркестрів в епоху біг-бендів, коли музику великих оркестрів на сцені стали тіснити маленькі джазові ансамблі, свінгова музика продовжувала звучати. Багато знаменитих свінгового солісти після концертних виступів в болл-румах, любили пограти в своє задоволення на спонтанно влаштовуються джемах в невеликих клубах на 52-й вулиці в Нью-Йорку. Причому це були не тільки ті, хто працював в якості В«сайдменомВ» у великих оркестрах, такі як Бен Уебстер, Коулмен Хоукінс, Лестер Янг, Рой Елдрідж, Джонні Ходжес, Бак Клейтон та інші. Самі керівники біг-бендів - Дюк Еллінгтон, Каунт Бейсі, Бенні Гудмен, Джек Тігарден, Гаррі Джеймс, Джин Крупа, будучи спочатку солістами, а не тільки диригентами, теж шукали можливості пограти окремо від свого великого колективу, в малому складі. Не приймаючи новаторські прийоми наступаючого бібопа, ці музиканти дотримувалися традиційної для свінгу манери, демонструючи при цьому невичерпну фантазію при виконанні імпровізаційних партій. Основні зірки свінгу постійно виступали і записувалися в невеликих складах, що одержали назву В«КомбоВ», в рамках яких було набагато більше простору для імпровізацій. Стиль цього напрямку клубного джазу кінця 1930-х отримав з початком підйому бібопа назву мейнстрім, або головна течія. Деяких з найбільш прекрасних виконавців цієї епохи можна було почути в прекрасній формі на джемах 1950-х, коли акордна імпровізація вже отримала переважне застосування в порівнянні з методом розфарбовування мелодії, характерна для епохи свінгу. Знову виникнувши як вільний стиль в кінці 1970-х і 1980-х, мейнстрім ввібрав в себе елементи кул-джазу, бібопа і хард-бопу. Термін В«сучасний мейнстрім В»або постбібоп використовується сьогодні майже для будь-якого стилю, який не має близькою зв'язку з історичними стилями джазової музики.
1.4.1 Північно-східний джаз. Страйд
Хоча історія джазу і почалася в Новому Орлеані з настанням XX століття, але ця музика пережила справжній злет на початку 1920-х, коли сурмач Луї Армстронг залишив Новий Орлеан, щоб створити нову революційну музику в Чикаго. Розпочата незабаром після цього міграція новоорлеанских джазових майстрів в Нью-Йорк ознаменувала тенденцію постійного руху джазових музикантів з Півдня на Північ. Чикаго сприйняв музику Нового Орлеана і зробив її гарячої, піднявши її напруження не тільки зусиллям знаменитих ансамблів Армстронга Гаряча П'ятірка і Гаряча Сімка, але також і інших, включаючи таких майстрів, як Едді Кондон і Джиммі МакПартланд, чия бригада з Austin High School допомогла відродженню новоорлеанских школи. До числа інших знаменитих чікагцев, раздвинувший горизонти класичного джазового стилю Нового Орлеана, можна віднести піаніста Арта Ходеса, барабанщика Барретта Дімс і кларнетиста Бенні Гудмена. Армстронг і Гудман, що перебралися в кінцевому рахунку в Нью-Йорк, створили там своєрідну критичну масу, яка допомогла цьому місту перетворитися на справжню джазову столицю світу. І в той час як Чикаго залишався в першій чверті XX століття в основному центром звукового запису, Нью-Йорк поряд з цим перетворився і в головну концертну майданчик джазу, розташовуючи такими легендарними клубами, як Мінтон Плейхаус, Коттон Клаб, Савой і Вілідж Венджуард, а також такими аренами, як Карнегі Холл.
1.4.2 Стиль Канзас-сіті
В епоху Великої депресії і сухого закону, джазова сцена Канзас-Сіті перетворилася на своєрідну Мекку новомодних звуків кінця 1920-х і 1930-х років. Для стилю, процвітало в Канзас-Сіті, характерні проникливі п'єси з блюзової забарвленням, виконувалися як біг-бендами, так і маленькими свінгового ансамблями, демонстрували дуже енергійні соло, виконувалися для відвідувачів кабачків з підпільно продавали спиртне. Саме в цих кабачках і викристалізувався стиль великого Каунта Бейсі, що починав у Канзас-сіті в оркестрі Волтера Пейджа і згодом у Бені Моут. Обидва цих оркестру були типовими представниками стилю Канзас-сіті, основою якого стала своєрідна форма блюзу, що отримала назву В«міський блюзВ» і сформувалася в грі вищеназваних оркестрів. Джазова сцена Канзас-сіті відрізнялася також цілою плеядою видатних майстрів вокального блюзу, визнаним В«королемВ» серед яких був багаторічний соліст оркестру Каунта Бейсі, знаменитий блюзовий співак Джиммі Рашінг. Знаменитий альтсаксофоніст Чарлі Паркер, який народився в Канзас-Сіті, по приїзді у Нью-Йорк широко використовував характерні блюзові В«фішкиВ» розучені їм в оркестрах Канзас-сіті і склали згодом один з відправних моментів в експериментах бопперов в 1940-і.
1.4.3 Джаз Західного узбережжя
Виконавці, захоплені рухом кул-джазу в 50-і роки, багато працювали в студіях звукозапису Лос-Анджелеса. У значній мірі під впливом нонета Майлза Девіса ці базувалися в Лос-Анджелесі виконавці розвивали те, що тепер відомо як В«West Coast JazzВ», або джаз Західного узбережжя. Як і Прохолодний Джаз, Джаз Західного узбережжя був набагато м'якше, ніж ярий бібоп, який йому передував. Більшість творів джазу Західного узбережжя було виписано у великих деталях. Контрапунктні лінії, часто використовувалися в цих композиціях, здавалися частинками проник в джаз європейського впливу. Однак в цій музиці залишалося багато простору і для тривалих лінеарним сольних імпровізацій. Хоча West Coast Jazz виконувався головним чином у студіях звукозапису, такі клуби, як В«МаякВ» на Ермоза бич і В«ХейгВ» в Лос-Анджелесі часто представляли його головних майстрів, в числі яких були трубач Шорті Роджерс, саксофоністи Арт Пеппер і Бад Шенк, барабанщик Шеллі Менн і кларнетист Джиммі Джюффрі.
1.5 Кул (прохолодний джаз)
Високий накал і натиск бібопа почали послаблюватися з розвитком прохолодного джазу. Починаючи з кінця 1940-х і на початку 1950-х років музиканти почали розвивати менше ярий, більш гладкий підхід до імпровізації, змодельований по образу світлої, сухий гри тенор-саксофоніста Лестера Янга, яку він застосовував ще в період свінгу. Результатом став відчужений і однорідно-плоский звук, спирається на емоційну В«охолодженняВ». Трубач Майлз Девіс, колишній одним з перших виконавців бібопа, який В«охолодивВ» його, став найбільшим новатором цього жанру. Його нонет, який записав альбом В«Народження кулаВ» в 1949-1950 роках був втіленням ліризму і стриманості кул-джазу. Іншими відомими музикантами кул-джазової школи є трубач Чит Бейкер, піаністи Джордж Ширінг, Джон Льюїс, Дейв Брубек і Ленні Трістан, вібрафоніст МІЛТА Джексон і саксофоністи Стен Гетц, Лі Коніц, Зут Сімс і Пол...
