ов майбутнього виступи. Тут допомагає В«розумовийВ» експеримент, коли учень може представити собі в умовах естради, бачить, відчуває і контролює своє виконання в уявних умовах. Існують деякі загальні закономірності, фази ситуативної підготовки до виконання на естраді: 1) Характеризуються загальної зосередженістю уваги, мобілізуючої свідомість у зв'язку з установкою на майбутню діяльність; 2) Коли свідомість направлена на визначення моменту остаточної готовності до початку виконання, тобто готовність до переходу з області звукового уяви в область реального звучання (в ансамблевої грі це момент кивка соліста);
Нотатки про роботу концертмейстера - піаніста в МШ.
Найголовніше в діяльності концертмейстера - вчасно поступитися і вчасно повісті. Важливе питання фортепіанного вступу - яскраво і виразно, але порівнюючи. Чи треба звуком особливо підкреслити фактуру і тематизм вступу? Ні. Треба грати яскраво, виразно, але порівнюючи свою гру зі звуковими і емоційними можливостями учня. Те ж саме відноситься і до сольним епізодами всередині п'єс. Концертмейстер повинен приготуватися до гри раніше свого молодшого партнера, якщо вони починають одночасно. Для цього відразу після налаштування скрипки треба покласти руки на клавіатуру і уважно стежити за учнем. У перших класах учні починають грати відразу, як тільки педагог поставив їм пальці на гриф. Іноді концертмейстер повинен сам показати учневі початок твору. Однак шкідливо закріплювати цей прийом, потрібно, щоб соліст самостійно вирішував ці питання. Концертмейстер під час виконання не повинен задавати або наполягати на жорсткому темпі або ритмі. Слід всіляко передавати ініціативу учневі. Сутність акомпанування юному солісту полягає в тому, щоб допомогти йому виявити свої скромні наміри, показати свою гру такою, яка вона є на сьогоднішній день. Концертмейстер повинен невідступно слідувати за учнем навіть якщо той плутає текст, не витримує паузу або подовжує їх. Якщо учень втрачає інтонацію на короткий час, можна різким виділенням акомпанементу повернути в висотне положення. Якщо втрата інтонації спостерігається на тривалому ділянці, слід по звуку зняти всю фактуру крім баса аж до нового епізоду. Якщо сталася зупинка виконання і музична підказка не допомагає, слід спокійно умовитися з учнем, з якого епізоду відновлювати гру.
Читання з аркуша є дуже важливим моментом майстерності акомпаніатора. При читанні музичних текстів в чотири руки особливо загострюється завдання ритмічної стійкості безперервного і дуже рівного ритмічного виконання. В основі виправдали себе методів навчання читанню з листа і транспонування лежить процес засвоєння з перших кроків у навчанні набору формул (гами, акорди, арпеджіо). Їх називають узагальнені фактурні формули. Перед читанням тексту запропонуйте учневі відшукати в ньому знайомі формули: гаммообразние побудови, арпеджіо, ламане або короткий, акордові або хроматичні послідовності. Перша вправа краще всього засновувати на русі чвертями, як швидкості ритму, відповідні нашої ходьбі, життєвому звичного ритму. Для створення м'язового відчуття акордових комплексів і інтервалів потрібно виховати навички: а) швидкого зорово-слухового впізнання інтервалу або акорду за його специфічному малюнку на будь-якій ділянці нотного тексту, включаючи додаткові лінії; б) миттєві реакції пальців на зорово-слуховий сигнал на основі елементарних В«типовихВ» апплікатурних формул (секунда, терція); Краще починати з терцій, потім з квінт, тому цей інтервал часто зустрічається в акомпанементі старовинних танців і народних пісень. Принципово важливо виховати в учня навик читання інтервалу, акордів, а потім і всієї фортепіанної фактури прийомом В«знизу вгоруВ». Це стратегічно важливо щоб потім, при читанні нових складних текстів, вдаючись до скорочень очей учня, міг утримувати басовий голос, а значить, фіксувати нас в тональності і в ритмі. Читання з аркуша в ансамблі спонукає вайлуватого діяти енергійніше, а метушливого розважливим і спокійніше. Цей ефект дійсний на всіх етапах навчання піаніста. При читанні акордової фактури важливим моментом є точна зорова фіксація тих нот, які при зміні гармонії залишаються в наступному акорді, тому вони закріплюють пальці піаніста в певному діапазоні клавіатури, і вже навколо них йде варіювання основного тексту. Вирішальною умовою безперервного і виразного виконання по нотах є здатність передбачати його варіантні зміни. При читанні з листа не слід особливої вЂ‹вЂ‹уваги звертати на клавіатуру. Якщо виникає ситуація В«руки не підутьВ», краще спростити фактуру до басового голосу чи гармонійного підголоски. При цьому ні в якому разі не можна дорікати учня, бо головне не зупинятися і не втрачати соліста.
Підготовча робота до транспонування:
1. Визначаємо основну тональність; 2. Визначаємо, в межах якого акорду полягає мелодійна лінія. Одночасно осмислюється тривалість звучання акордів фактури і частота гармонійних змін; 3. Визначаємо наявність більш складних акордів, неаккордовие звуки (затримання, що проходять) і їх відношення до звучної гармонії. Для тренування можна взяти В«БабакВ» Бетховена. Для транспозиції правої руки потрібно зробити аналіз інтервальних співвідношень звуків мелодії, а в позиції лівої руки визначимо аналіз гармонічних функцій. Зберігаючи інтервальні координати і ладові функції, можемо виконати акомпанемент у будь тональності.
