ивати латунної або мідної канителлю, що робило товсту струну більш пружною, збільшувало тривалість звучання і покращувало тембр.
На перший клавикордах встановлювалися латунні струни, пізніше з'явилися сталеві.
Зовні клавікорд являв собою невисокий ящик, який музикант під час гри ставив на коліна. Потім його стали встановлювати на столі або на спеціальній підставці. А ще пізніше інструмент знайшов власні ніжки. Але до самого останнього часу його існування можна було зустріти клавікорди дуже різних розмірів. Найменші були завбільшки з книгу. Вони володіли діапазоном в одну октаву, і цього вистачало для нескладних мелодій. Великі інструменти мали великий діапазон - до чотирьох з половиною октав. Всі інструменти прикрашалися розписом, інкрустацією або ажурною різьбою, мозаїчним орнаментом.
Від подальших клавішно-струнних інструментів клавікорд відрізнявся головним чином своїм звучанням. І ще одним: музикант не втрачав зв'язку зі струною після того, як клавіша була натиснута. Можна було ще трохи покачати її, від чого тангент ковзав по звучної струни, надавав її голосу вібруючий відтінок, можна було послабити натискання і знову натиснути сильніше - від цього теж змінювався характер звучання. Ні клавесин, ні фортепіано такої можливості не надають.
Може бути, і був би живий клавікорд досі, якби не занадто тихий звук. Тут він не витримував конкуренції ні з клавесином, ні тим більше з фортепіано, хоча досить довго ще продовжував існувати пліч-о-пліч зі своїми більш молодими побратимами. Зараз клавікорд можна побачити лише, в музеї, але там не тільки грати, але і доторкатися до нього не можна. Надія почути його все ж залишається. Повертається в концертні зали клавесин, ми знову почули лютню, і вже робляться спроби повернути клавікорд, щоб виконати твори, написані спеціально для нього.
Клавесин
Вже на перших порах, в XV-XVI ст., клавесин сильно відрізнявся від клавікорда. Замість латунних тангенти майстри встановили на задніх кінцях клавіш вертикальні дерев'яні брусочки з пір'їнками вгорі. Пір'ячко змушували звучати струну вже не ударом, а щипком. Інструмент став володарем більше гучного голосу, змінився і характер звучання. Кожна клавіша мала власну струну!
Правда, перший клавесини були недосконалими, але мало-помалу виразно виявилося їх основна перевага: можливість музикування у великому залі. У ХV ст. клавесин вже широко поширився у багатьох європейських країнах. Але ще років двісті після цього навколо клавесина і клавікорда розгоралася запеклі суперечки. Одні вважали, що клавесин в порівнянні з клавікорда сухуватий і грубуватий, що він не дає музиканту можливості грати виразно і показати все своє мистецтво. Інші говорили, що майбутнє все-таки за клавесином. І ті, й інші мали серйозні підстави для своїх тверджень.
Скільки б не говорили триста років тому про швидку загибель клавікорда, а він випускався ще на початку ХХ ст. Скільки б не говорили про те, що клавесин ніяк не замінить клавікорд, а він став одним з найважливіших явищ музичної культури. Правда, шляхи цих двох інструментів розійшлися. Клавесин став в основному концертним інструментом, її життя рясніла подіями, після яких він поліпшувався, оновлювався, ставав досконалішим.
Струна в клавесині після щипка звучала вся цілком, не ділячись, як в Клавікорде, на робочу та неробочу частини. На перших клавесинах встановлювалися жильні струни, пізніше з'явилися сталеві.
Володів клавесин абсолютно новим у порівнянні з клавікорда конструктивним елементом - гнучкою дерев'яною декою, яка, резонуючи, посилювала і облагороджувала звучання струн. Вже потім деку перейняли у клавесина і деякі клавікорди.
Багато експериментували майстри з пір'їнками, які змушували звучати струну. Спершу це були пір'ячко в буквальному сенсі; заточені шматочки стовбурів воронячих або індичого пір'я. Потім пір'ячко стали робити зі шкіри, а ще пізніше - З латунних і сталевих пластинок. Характер звуків виходив іншим, а крім того, інструмент став не таким примхливим: стовбур воронячого пера, як і пера будь-який інший птахи, дуже швидко псувався від настільки невластивою йому роботи, шкіряні пір'ячко трималися набагато довше, а металеві і зовсім майже не зношувалися.
Удосконалювалася і конструкція дерев'яного брусочки, що заміняв тангент клавікорда. Зверху він став оснащуватися глутпітелем, який в момент відпускання клавіші лягав на струну і припиняв її коливання. Майстри продумали і зворотний хід пір'їнки: воно за допомогою спеціального пристосування легко огинають струну і не викликало подвійного звуку.
Чимало потрудилися майстри над тим, щоб змусити інструмент звучати сильніше. Стали ставити подвійні, потім потрійні, навіть четверні струни для кожної клавіші.
Як і клавікорди, клавесини робилися самих різних розмірів. У великих інструментах неоднакова довжина струн диктувала і форму корпусу - інструмент все більше ставав схожим на сучасний рояль. А в малих клавесинах, що розташовують всього двома-трьома октавами, різниця довжин струн була не такою великою, і корпус залишався прямокутним. Правда, ці клавесини були маленькими тільки по порівнянні з повними концертними інструментами, а самі, в свою чергу, здавалися велетнями поруч з крихітними клавесин, які оформлялися у вигляді шкатулок, скриньок, книг. Але іноді майстри не вдавалися до жодних хитрощів, а робили просто маленькі інструменти. Діапазон їх зазвичай не перевищував півтори октави.
Стрибун клавесина з медіатором і глушником. А - клавіша не натиснута, глушник лежить на струні. Б - натиснута клавіша підштовхнула стрибун догори, медіатор по дорозі защіпнул струну, вона зазвучала. В - клавіша відпущена, стрибун опускається на місце. Медіатор знову стосується струни, але тепер уже не защипують її, а плавно огинає, т. к. рухому частину стрибуна легко відхиляється струнної. Г - стрибун став на своє місце, глушник ліг на струну, пружина повернула медіатор в вихідне положення.
Великі ж клавесини ставали ще більше в результаті постійних пошуків музичних майстрів. Переконавшись, що струни і пір'ячко з різних матеріалів дають різний тембр, клавесинних майстри намагалися поєднати всі знахідки в одному інструменті. Так з'явилися клавесини з двома, трьома клавіатурами, розташованими одна над інший. Кожна з них управляла своїм набором струн. Іноді клавіатура залишалася одна, але спеціальними важелями перемикалася на різні набори струн. Один набір міг складатися з жильних струн інший - із сталевих одинарних, третій - Із сталевих здвоєних або прибудованих. Так вносили різноманітність у тембр.
Історія зберегла відомості про унікальні інструментах. Італійський композитор і теоретик музики Вічентано, наприклад, сконструював клавесин взагалі без клавіатури! Цікавий інструмент побудували амстердамські майстра. Як би в противагу спорах між прихильниками клавесина і клавікорда вони об'єднали ці два інструменти в одному корпусі. Праворуч розміщувалася клавіатура клавікорда, зліва - клавесина. Один музикант міг чергувати в своїй практиці обидва інструменту, але можна було сісти вдвох і зіграти дуетом на Клавікорде і клавесині. (Пізніше точно так само був створений інструмент, який об'єднує клавесин і фортепіано.)
Але як не старалися майстри, вони не могли подолати основний недолік клавесина - Його одноманітне по гучності звучання. Гучність звуку залежала не від того, з якою силою музикант ударяв пальцем по клавіші, а від пружності пір'їни, защипують струну. Вправні музиканти могли взяти звук трохи тихіше, але такий невеликої різниці в силі звучання вже не вистачало. Були скуті і композитори. У нотах музичних п'єс, призначених для клавесина, вони не могли вказати "фортіссімо", тобто "Дуже голосно", тому що звали, що голосніше якогось середнього рівня клавесин звучати не може. Не могли вказати "піано" і тим більше "піанісимо", ті. "Тихо" і "дуже тихо", тому що знали, що на такі нюанси цей інс...
