кції, в супроводі може бути використаний весь діапазон сили звучання, від крайнього pianissimo до граничного forte. Крива динаміки, так само як рівень звучності, підпорядковується солістами є голоси і визначена змістом. Найдрібніші динамічні наростання і падіння (Мікродінаміка) служать інтонаційному звукосопряженію, одно природності і виразності слова і фрази, і в багатьох випадках виступають у спільній зв'язку з агогику.
У вокальній музиці сюжет, персонаж у багатьох випадках підказують і динаміку акомпанементу. Тим не менш, завжди слід враховувати міру сили, акомпануючи, наприклад, ліричному сопрано або драматичному тенору і відповідно до цього регулювати весь динамічний план. Зрозуміло, треба рахуватися і з індивідуальними даними виконавця. Теситура (регістр) голоси також є найважливішим регулятором динаміки.
Чим інтонаційно багатші супровід, тим яскравіше його образ. Це одна з основних проблем артистичного перевтілення акомпаніатора-художника. Психологічна настройка дружності, співпереживання, пильної і трепетного уваги до всіх перипетіям подій, почувань, відтінкам мови втілюваного солістом персонажа - Аж до повного злиття з ним - створює справді високу якість ансамблю. Так зване В«акомпаніаторським чуттяВ» є не ремісницьки вміння слідувати за солістом синхронно і динамічно, але здатність відчути задум і наміри соліста і з добровільної слухняністю і обережною ініціативою поєднувати з ними трактування своєї партії.
1.2 Специфіка роботи концертмейстера
Терміни В«концертмейстерВ» і В«акомпаніаторВ» не тотожні, хоча на практиці і в літературі часто застосовуються як синоніми. Діяльність акомпаніатора увазі звичайно лише концертну роботу, тоді як поняття В«концертмейстерВ» включає в себе щось більше: розучування зі співаком його оперної партії, романсного репертуару, знання вокальних труднощів і причин їх виникнення, уміння не тільки контролювати співака, але і підказати правильний ш
лях до виправлення тих чи інших недоліків і т. д. Таким чином, в діяльності концертмейстера об'єднуються педагогічні, психологічні, творчі функції. Від майстерності та натхнення концертмейстера майже завжди залежить творчий стан соліста.
Функції концертмейстера, працюючого з солістами, носять значною мірою педагогічний характер, оскільки вони полягають, головним чином, в розучуванні з солістами нового репертуару. Ця педагогічна сторона концертмейстерської роботи вимагає від піаніста, крім акомпаніаторським досвіду, низки специфічних навичок і знань з області суміжних виконавських мистецтв, а також педагогічного чуття і такту.
Досвід показує, що головною відмінною рисою концертмейстерської діяльності є необхідність розвитку навичок і умінь слухати не тільки себе, але і соліста. Саме в подвійній концентрації та активності слухового уваги піаніста прихована головна риса концертмейстерської діяльності. У процесі акомпанування слухове увагу піаніста проходить ряд характерних етапів розвитку та формування. А саме: перший етап безпосередньо пов'язаний з вслушиванием і усвідомленням власної партії, яку піаністу необхідно міцно вивчити і вільно, впевнено виконувати; другий етап - обумовлений зі сприйняттям партії соліста, яку піаніст також уважно розучує, підспівуючи собі під час виконання; третій етап - найскладніший, в ньому відбувається слухова адаптація, поступове злиття обох партій в ансамбль і, нарешті, четвертий етап - заключний, кульмінаційний, коли в слуховому свідомості піаніста обидві партії (Супровідна і соліруюча) з'єднуються в єдиний звуковий потік, в якому вже не сприймаються дві партії, а чується єдиний ансамбль.
Всі перераховані етапи дуже значущі і взаємопов'язані, так як порушення їх послідовності або недостатня робота над тим чи іншим етапом може стати причиною відсутності виконавського ансамблю і невдалого виконання. І, навпаки, досягнення такого виконавського ансамблю є яскравим свідченням концертмейстерського майстерності піаніста. Часто партію супроводу розглядають як виконання другого плану, як підпорядковану солюючої інструменту. Така постановка не вірна і не завжди обгрунтована, так як, по-перше, партія супроводу навіть якщо вона і є гармонійним фоном для провідного голосу, то в будь-якому випадку від якості її звучання залежить загальний успіх виконання, а по-друге, у багатьох творах композитори фортепіанну партію по ролі і значущості зрівнюють з солюючої.
Навчитися добре, акомпанувати не менш важко, ніж навчитися добре, грати на роялі. Поганий піаніст ніколи не зможе стати хорошим акомпаніатором, втім, і не всякий хороший піаніст досягне великих результатів в акомпанементі, поки не засвоїть закони ансамблевих співвідношень, поки не розвине в собі чуйність до партнера, не відчує нерозривність і взаємодію між партією соліста і партією акомпанементу. Пригадуються слова одного з найбільших педагогів - Марії Миколаївни Баринової, професора Ленінградської консерваторії: В«Впливає на успіх соліста акомпаніатор повинен бути не нижче соліста по талановитості. Діяльність акомпаніатора зовсім не є менш достойної, ніж діяльність естрадного піаніста. Талант піаніста, якщо такий є, виразиться яскраво і в Акомпаніатор, якщо ж таланту немає, то і естрада піаніста не врятує В». Уміння злитися з намірами свого соліста і природно, органічно увійти в концепцію твори - основна умова спільного музикування.
Сучасний піаніст, присвятив себе подібної діяльності, є одночасно і ведучим, і веденим, і педагогом-наставником, і покірним виконавцем волі свого соліста, а в цілому - Його другом і соратником. Для того, щоб концертмейстер міг бути зручним партнером, для того, щоб він міг бути справжнім помічником соліста, він повинен володіти мистецтвом швидкої орієнтації в нотному тексті. Це одне з обставин, які ріднять функції концертмейстера і диригента. Акомпаніатор необхідний музикантський охоплення, бачення усього твору: форми, партитури, що складається з трьох строчок; це і відрізняє концертмейстера від піаніста-соліста. У цьому й полягає специфіка його професії.
В підкріплення цієї думки вважаю доречним навести слова чудового співака-музиканта, одного з основоположників вокального камерного виконавства Анатолія Леонідовича Доліво: В«... співак і супутній йому піаніст повинні бути друзями в мистецтві. Ніхто, крім соліста, не може належною мірою оцінити це музичне співдружність. Якщо співак з натхнення злетілися до нього натхнення змінить своє тлумачення пісні тут же, на естраді, чуйний друг миттєво розгадає його задум, новий В«кут заломленняВ» пісні. Такий піаніст вже за кілька тактів відчуває силою інтуїції художника найменші зміни, які відбудуться в русі пісні, і піде за ними. Чим сильніше індивідуальність піаніста, тим краще і вигідніше співакові, бо свідомість, що з ним його надійний, чуйний друг, надає йому сили В».
1.3 Якості і навички, необхідні в роботі концертмейстера
Перш за все, концертмейстер повинен добре володіти роялем - як в технічному, так і в музичному плані. Концертмейстерського область музикування припускає володіння як всім арсеналом піаністичного майстерності, так і безліччю додаткових умінь, як то: навик зорганізувати партитуру, В«вибудувати вертикаль В», виявити індивідуальну красу сольного голосу, забезпечити живу пульсацію музичної тканини, дати диригентську сітку і т.п. Хороший концертмейстер повинен володіти загальною музичною обдарованістю, хорошим музичним слухом, уявою, умінням охопити образну сутність і форму твори, артистизмом, здатністю образно, натхненно втілити задум автора в концертному виконанні. Концертмейстер повинен навчитися швидко, освоювати музичний текст, охоплюючи комплексно трехстрочной і багаторядкового партитуру і відразу відрізняючи істотне від менш важливого.
Концертмейстер повинен володіти рядом позитивних психологічних якостей. Так, увагу концертмейстера - це увага цілком особливого роду. Воно многокомплектное: його треба розподілят...
