як раз в акомпанементі у педагога). Половинні паузи діти зовсім не помічають. Якраз гра в ансамблі змушує дітей почути і побачити ці паузи, нічого не звучить в мелодії, а акомпанемент продовжує звучати, мелодія як би "запасається диханням". Фрази побудовані так, що паузи на третій частку. Слід звернути увагу дитини, що наголос на першу частку, а другий м'якше, на знятті. Звернули увагу на динамічний план, на розвиток музики (кульмінацію). В кінці - rit. - Уповільнення. Зазвичай діти самі не можуть визначити, як же сповільнюється хід руху. Педагог в ансамблі з дитиною добре допомагає йому зорієнтуватися в уповільненні, відчути це.
Взагалі, гра в ансамблі дозволяє успішно вести роботу з розвитку ритмічного почуття. Ритм - Один з центральних елементів музики. Формування почуття ритму - найважливіша завдання педагога. Ритм в музиці - категорія не тільки времяізмерітельная, але й емоційно-виразна, образно-поетична, художньо-смислова.
Граючи разом з педагогом учень знаходиться в певних метроритмических рамках. Необхідність "Тримати" свій ритм робить засвоєння різних ритмічних фігур більш обмеженим. Не секрет, що іноді учні виконують п'єси зі значними темповими відхиленнями, що може деформувати вірне відчуття 4 первинного руху. Ансамблева гра не тільки дає педагогу можливість диктувати правильний темп, але і формує в учня вірне темпоощущеніе. Необхідно знайти найбільш виразний ритм, домогтися точності і чіткості ритмічного малюнка. Визначення темпу залежить від обраної спільно єдиної ритмічної одиниці (формули загального руху). Ця формула має при грі в ансамблі велике значення, т.к підпорядковує приватне цілого і сприяє створенню у партнерів єдиного темпу.
Гра в ансамблі вимагає насамперед синхронності виконання, метро-ритмічної стійкості, яскравості ритмічного уяви, вміння представити не тільки свою партію, але й іншу.
Досить складна ритмічна партитура пісні "Антошка" В. Шаїнського в перекладенні для фортепіано та ударних (показує уч-ца 1 кл. Марініна Оля). Однак, засвоєння полегшується яскравою образністю музики, популярністю мелодії, захопливістю спільного музикування. Ми з Олею з'ясували, що починається п'єса з приспіву. Потім куплет (мелодія в лівій руці, в правій акомпанемент). Потім приспів - мелодія як би веде перекличку: з однієї руки в іншу. Під кінець у правій руці зустрічаються форшлагі (прикраси) октавні й секундні. Партію ударних ми взяли виконувати маму, т.к вона постійно ходить на уроки, вникає в процес навчання, будинки стежить і допомагає своїй дитині. Таке спільне музикування доставляє величезну радість всім учасникам ансамблю і сприяє швидкому навчанню, особливо в ритмічному відношенні.
З педагогом грати добре. Але більшою уважності, концентрації уваги, відповідальності, вмінню слухати себе і іншого, звичайно, діти вчаться при грі в ансамблі один з одним (тобто учень-учень). Партнерами вибираються по можливості діти одного віку і однакового рівня підготовки. У цій ситуації виникає щось на зразок негласного змагання, що є стимулом до більш грунтовної і більш уважною грі. З самого початку необхідно привчати дітей, щоб один з гравців не припиняв гру при зупинці іншого. Це навчить іншого виконавця швидко орієнтуватися і знову включатися в гру. Перш за все, при ансамблевої гри учень-учень ми вчимо синхронності виконання. Під синхронністю ансамблевого звучання розуміється збіг з граничною точністю найдрібніших тривалостей (звуків або пауз) у всіх виконавців. Синхронність є результатом найважливіших якостей ансамблю - єдиного розуміння і відчування партнерами темпу і ритмічного пульсу. Синхронність є одним з технічних вимог спільної гри. Одночасне вступ всіх звичайно досягається непомітним жестом одного з учасників ансамблю. З цим жестом корисно порадити виконавцям одночасно взяти подих. Одночасність закінчення має не менше значення. Не разом знятий акорд справляє таке ж неприємне враження, як і не разом узятий. Синхронність вступу і зняття звуку досягається значно легше, якщо партнери правильно відчувають темп ще до початку гри. Музика починається вже в ауфтакте і в короткі миті йому попередні, коли учні вольовим зусиллям зосереджують свою увагу на виконанні художньої задачі.5
Наприклад, "На зорі ти її не буди "муз.А. Варламова, сл.А. Фета (ісп. уч-ся 2 кл. Атаєва Юля і Медведєв Артур). Артур знайомиться з вальсовий акомпанементом. У Юлі - основна мелодія. Розмір 3/8. Необхідно звернути увагу Юлі на плавний перехід мелодії з однієї руки в іншу. Дослухувати закінчення фраз (чверть з точкою) і наступне коротке
дихання на восьму паузу. В акомпанементі у Артура звернути увагу на будову акордів. Твір в ля мінорі. Ми вже знаємо T - S - D. Спочатку ля мінор, потім ре мінор, мі мажор, ля мінор. Все будується навколо цього. Вибрали формулу загального руху (восьма) і почали.
"Пісенька крокодила Гени "В. Шаїнського, сл.А. Тимофіївського. У Юлі акомпанемент, у Артура - мелодія. Формула загального руху - чверть. У мелодії опора на раз (Допомагає це почути віршований текст), восьма нота на "і" - на зняття, м'яко. Визначилися з диханням, з'ясували динамічний план, звернули увагу на уповільнення і вольти.
"Танець каченят "муз. Т. Вернера, сл. Ю. Ентіна. Тут довгі паузи в акомпанементі. Корисно запропонувати учневі пропевать іншу партію, щоб учень точно відчував рух мелодії. Тут також закріплюється поняття репризи для повторення, вольти. в акомпанементі у другій частині вводиться педаль (у Артура). У Юлі - довгі звуки, половинки з точкою (слухаємо в акомпанементі у Артура 3 кроки). Юля з Артуром непогано почувають один одного, їм дуже подобається грати в ансамблі один з одним, вони відчувають відповідальність за своє виконання. Артур краще став вчитися, а Юля стала більш уважною.
У середніх і старших класах освоюємо більш складний ритм, вчимося виділяти із загального звучання головне, передавати мелодійну лінію з однієї партії в іншу і т.д. . Дітям це подобається і вони краще справляються із твором, ніж при сольному виконанні, відчувають велику відповідальність. Необхідно намагатися не припиняти цей вид навчання, пропонувати дітям читати з листа ансамблеві п'єси, все це сприяє концентрованого музичному мисленню.
Таким чином, роль ансамблевої гри при навчанні грі на фортепіано дуже велике. Вона вчить всьому: ритму, свідомому відношенню до справи, відповідальність, швидкому освоєнню нотної графіки та розумінню будови музичних форм. До того ж дуже подобається дітям, приносить їм величезне задоволення.
Література
1. Е.М. Тімакін "Виховання піаніста "
2. А. Алексєєв "Методика навчання грі на фортепіано "
3. Г.М. Ципін "Навчання грі на фортепіано "
4. Особистий досвід
5. А. Готліб "Основи ансамблевої техніки "
6. Г. Нейгауз "Про мистецтво фортепіанної гри "
