жах, побачивши Вашека в ролі дресированого ведмедя. Вашека оголошує їм, що не хоче одружуватися на Маженке. Миха і Кецало підозрюють, що це ЄНЦІ встиг зіпсувати всю справу. Треба якнайшвидше вручити йому гроші. Але і Маженка дізнається, що ЄНЦІ продав її. Дівчина ображена. ЄНЦІ марно намагається заспокоїти кохану. З'являється Миха з дружиною. Побачивши ЄНЦІ, він визнає в ньому свого старшого сина, який давно пішов з батьківського будинку. Тепер за умовою ЄНЦІ повинен одружитися на Маженке, до того ж у нього є і гроші для весілля. Селяни сміються над обдуреним сватом і радісно вітають щасливих молодих.
У музиці "продає нареченої "вперше розкрився справжній масштаб дарування Сметани - він виступив цілком сформованим і оригінальним майстром музичного театру. Значущість його художніх досягнень видна вже в увертюрі, справедливо зараховують до шедеврів сметановского творчості. Увертюра була написана в самому початку роботи композитора над оперою і тісно пов'язана з драматургією опери, яка захоплює своєю стрімкістю і буйним веселощами. Спочатку розгортається фугато струнних, потім на перший план виходять ритми польки, вони здобувають все більшу визначеність і, врешті-решт, стають пануючими. Реприза не є точним повторенням експозиції: строгість фугато в ній порушена, розвиток більш напружене, рясніє контрастними зіставленнями. Завершує її іскриста коду. Увертюра блискуче оркестрована. Колоритно звучання струнних (фугато), ефектні "перехоплення" їх руху духовими інструментами, а також унісони швидких пасажів. Характер оркестрового звучання нерозривно пов'язаний з музичними образами, їх юнацьким запалом і веселощами. Це свідчить про те, що у Сметани був чітко усвідомлений задум всього твору, що знайшов своє симфонічне втілення в життєрадісною музиці увертюри. Увертюра до "Продана наречена" безпосередньо вводить в дію опери і коло її основних настроїв, в кипучу життя масових сцен. Вони написані в соковитій жанрової манері, сприймаються як замальовки народного життя і побуту: склад музики Сметани глибоко національний, грунтовий, вона багата характеристичними штрихами, завдяки чому створюється картина, що поєднує приватне і загальне, суб'єктивне і об'єктивне. Таке трактування масових сцен, як уже зазначалося, властива слов'янським - в тому числі російським - композиторам. Сметана, одним з перших, переніс ці принципи в жанр комічної опери. Саме масові сцени і визначили своєрідність опери, яка без них легко позбулася б свого народного, реалістичного характеру. Вони зайняли в опері центральне місце, від них перекинулися смислові арки, зміцнюючі конструктивні зв'язки (полька впервой і останньої картинах першого акту і у фіналі другого). У масових сценах опери зустрічаються характерні форми і ритми різних народних танців (у першу чергу - польки, потім - фуріанта, скочни і т.д.). Сметана шукав виразні кошти, необхідні для музичного втілення народних образів та характерів.
Перший акт відкривається яскравою народною сценою. Інтонації, ритми, фактура оркестрового супроводу (з типовим для чеського побутового музикування квинтовое педалями і наспівами кларнета) - все яскраво національно. Прекрасний своєї жанрової характерністю і знаменитий хор "Як же нам не радіти", повний свіжості та ясності почуття. Його мелодія звучить як справжня народна пісня. Хор - чудесна у своїй безпосередності картинка народного життя - виражає в той же час і головну - оптимістичну - ідею опери. Важливо відзначити, що на тлі хору звучать і перші репліки Марженкі і ЄНЦІ, як би підкреслюючи єдність особистого і народного, про який говорилося вище. В меншою мірою це відноситься і до фіналу першого дії - знаменитої польці з хором. Задерикувато і жваво звучать її слова в устах селянських хлопців і дівчат. Полька з фіналу першого акту "Продана наречена" належить до числа кращих творів цього жанру у Сметани, вона чудова по красі і характерності тематичного матеріалу і за майстерністю його розвитку. Тут звучать дві головні теми: перша (інтонаційно споріднена мелодії хору "Як ж нам не веселитися ") - завзята і граціозна, друга поєднує ритмічну чіткість танцю з широким розмахом мелодії. Музика фіналу захоплює безперервним наростанням динаміки, яскравістю втілення образів народного веселощів. Ритми й інтонації польки панують і в фіналі другої дії. Але там вони використані для вираження зовсім інших емоцій - обурених докорів селян за адресою ЄНЦІ. Багато цікавого в цьому відношенні можна знайти в партіях ЄНЦІ і Кецала, де також видно глибоко індивідуальне втілення особливостей жанру польки.
У кожному акті "продає нареченої "Сметана дає картини різних народних танців. Великий танець є і в другому акті, в якому ЄНЦІ за триста золотих, обіцяних йому кецаль, на подив усім поступається свою наречену Марженку синові Міхи, як сказано в договорі Кецала. Починається другий акт застільним хором селян, що бенкетують в корчмі і потім пускаються в танок. На цей раз Сметана обрав фуріант (Furiant-гордец), також один з найулюбленіших танців чеського народу. Відрізняється цей танець запалом, який виявляють танцюючі, особливо хлопці, не тільки в лихом виконанні фігур танцю, але і в міміці. Для фуріанта характерно чергування двох і трехдольное. Неважко побачити, що перша інтонація з вступного Allegro energico відіграє велику роль і в увертюрі до опери, і що фуріант другого акту, за характером своїм є, як би, розвитком образів польки першого акту. Так заключне Piu, mosso цілком йде ff в повному оркестровому tutti, з чіткими сінкопірующімі ударами і "втоптувати" акцентами в низькому регістрі. Створюється враження разгулявшейся молодечої сили і видали.
У третьому акті "продає нареченої "з'являється ще один танець - жвава, за характером своїм близька до галопу скочна (від чеського дієслова скочітті - "стрибати"), на основі, якої Сметана, будує цілу балетну сцену. Сюжетно ця сцена пов'язана з появою мандруючих комедіантів, що дають уявлення. Сцена комедіантів виявилася каменем спотикання для деяких критиків - вони побачили в ній щось чуже оперного жанру. Але для Сметани введення сцени комедіантів мало глибокий сенс: вона відтворювала характерну деталь сільського життя, переносила на сільські площі, де часто розігрувалися вистави бродячих комедіантів. Сцена входить в композицію опери як надзвичайно істотна частина показу національної самобутності чеського народу. Дуже характерні і засоби музичної виразності, використані в сцені комедіантів. Вона починається "Вихідним маршем" мандрівних циркачів, виконуваним флейтою piccolo під акомпанемент труби і великого барабана. Мелодія примітивна, навіть кілька карикатурно і сприймається як замальовка з натури. Однак сцена уявлення, побудована на майстерному розвитку ритмів скочни, говорить про умінні композитора художньо узагальнювати побутові жанри, робити їх засобом драматичної характеристики. Вперше введена в оперну партитуру скочна захоплює своєю стрімкістю і по самому характеру прекрасно підходить для постановки сцени циркової вистави. Крім того, радісне пожвавлення скочни емоційно вводить в щасливу розв'язку опери.
Простими і виразними штрихами намалював композитор своїх дійових осіб. Такі, перш за все, любовно окреслені Марженка і ЄНЦІ. Поезія красивого почуття виражена в їх аріях, аріозо і дуетах, в ліричних, повних витонченості і благородства мелодіях. Сторінки, пов'язані з образами головних героїв, здаються часом наївними, але в них можна не помітити життєвості, правдивості та задушевності. Саме ці якості, в поєднанні з народнопісенних інтонаціями, надають їх музичним портретам таку художню цілісність. Одним з драматургічних центрів опери вправі вважати сцену Марженкі і ЄНЦІ під Вторма акті, що завершується їх дуетом "Verne milovani" ("Вірна любов"). Саме перемога вірною любові прославляється і в заключному хорі опери. Важливу роль в музичній характеристиці ЄНЦІ грає невелика арія з останньої дії. Вона побудована на розвитку ритмів польки, використаних тут для вираження ліричн...
