ля всіх частин Партита залишалася одна і та ж. За ступеневій Четирехдольний і фигурационного викладеної аллеманда (вона завжди починалася характерним затакт) слідувала жива і плинна тридольна куранта.
Повільна, співуча сарабанда, втілювала образ роздуми, часто скорботи, а швидка темпераментна Жига, іноді в поліфонічному складі, звичайно укладала цикл. Зустрічаються в Партита і різні інші жанри зі своєю особливою тематикою і викладом - павана, Форлана, пасакалія, прелюдія, арія. Композиційна форма цих п'єс була зазвичай двухчастная з тональним планом.
Камерні сонати, як і церковні, писалися для тріо або для скрипки соло, але партія basso continue доручалася клавесину. Це був абсолютно світський жанр, не пов'язаний з церквою ні образно-тематичним змістом, ні місцем виконання.
У ряді випадків, всупереч народності жанрових витоків, композитори партії впадали в деяку вишуканість стилю. Пояснюється це тим, що камерна соната, як правило, розігрувалася тоді в меценатських салонах для обраного суспільства, в той час як церковні концерти були доступні для всіх парафіян.
2. Представники італійської інструментальної музики
2.1 Джироламо Фрескобальді
Основоположником італійської органної школи сімнадцятого століття був Фрескобальді. Цей (1583-1643) знаменитий музикант, у своєму роді В«італійський Бах XVII століттяВ», народився у Феррарі в 1583 році і ще в дитячі роки прославився чудовою грою на органі і чембало. Галасливий успіх його концертних виступів у багатьох містах не відволік Фрескобальді від наполегливих занять під керівництвом одного з найкращих органістів і композиторів Феррари-Луццаско Луццаскі (1545-1607). Зовсім молодою людиною Фрескобальді завдяки таланту і величезному працьовитості став віртуозом, що не знав суперників, принаймні у себе на батьківщині, і отримав широке визнання також в інших країнах (він їздив до Фландрії). Незадоволений життям придворного музиканта в Мантуї, а пізніше у Флоренції, він остаточно влаштувався в Римі, де з 1608 року складався органістом собору св. Петра і, шанований співвітчизниками, складав багато прекрасної музики - канцони, токати, річеркари, обробки хоралу для органу, а також клавесинних п'єси - фуги, канцони і Партита. Помер Фрескобальді в Римі в розквіті своєї слави в 1643 році.
Це була музична натура, широка, експансивна, проте в рівній мірі схильна і до блискучої імпровізації, і до логічно послідовному розвитку музичних думок в стрункою і ясною композиції. Орган був його стихією.
Спираючись на досвід Габріелі, Каваццоні і інших венеціанських майстрів, Фрескобальді, хоча пов'язаний із церковним культом довгими десятиліттями музичної діяльності, вже звертав орган до образів реальному житті, зближував його репертуар зі світським музиченням і жанрами. Він першим створив вільні контрапунктичний обробки грегоріанського хоралу. Вони порушили чінную, безпристрасну важливість і вдихнули в нього пафос великих людських емоцій.
Нов і оригінальний був Фрескобальді і в блискучих патетичних імпровізаціях своїх капріччо і токата, де його стиль родствен архітектурному і живописному бароко. Особливо токати, і канцони стали в нього тим жанром, де він, сміливо експериментуючи, широко застосовував хроматизми, жорсткі затримання і гостро виразні поліфонічні накладення, наближаючись до стилю Монтеверді.
Як полифонист, Фрескобальді відходив від суворого листа минулих сторіч і закладав фундамент нового, вільного стилю.
Середньовічні лади поступалися місцем мажоро-мінорній системі, чиста діатоніка ускладнювалася хроматизм, що почастішали дисонуючі співзвуччя виникали не тільки на слабких, але і на сильних долях. Теми-мелодії набували різноманітні жанрові риси, що наближають їх до повсякденному, мирського життя. Поряд з споглядально-узагальненим мелосом палестріновского типу, як би розчиненим в звукову потоці багатоголосої музики, Фрескобальді створював теми емоційно-яскраві, індивідуалізовані. Їх інтонації, контрасти окремих оборотів, напрямків і типів мелодійного руху, ритмічних фігур надавали їм вражаючу виразність і специфічно жанрові риси (тема маршова, танцювальна, пісенна і т.д.).
Перехід до вільного стилю висловився у Фрескобальді не тільки в нових жанрово яскравих темах, але й у формоутворенні, а особливо в розробці та удосконаленні вищої поліфонічної форми - фуги. Тут імітаційна поліфонія на мажоро-мінорній ладової основі широко і повно синтезувалася з закономірностями гармонії, сприйнятими з гомофонія жанрів (Драматичного мадригала, опери, ораторії, кантати).
Відносини тоніки, домінанти і субдомінанти, закладені в мелодиці самої теми фуги або канцони (часто канцона - та ж фуга або включає фугу), визначали собою ладотональное зміст і напрямок поліфонічного розвитку. В«ФугаВ» по-італійськи означає В«бігВ»: імітують голоси як би наздоганяють одне одного. У той час це було вже не ново. Але Фрескобальді разом з Кореллі і Скарлатті-батьком став творцем кварто-квінти фуги, зачатки якої ми знаходимо ще у Джованні Габріелі.
Після того як тема В«вождяВ» вперше проспівана одноголосно в головній тональності, голос у відповідь В«супутникаВ» імітує свого попередника в тональності домінанти - квартою нижче або квінту вище тоніки. У цих тоніко-домінантовой протиставлених розкриваються різні сторони теми, її виразного змісту; воно ніколи не виявляється відразу, з перших же тактів фуги.
Правда, Фрескобальді не утвердився остаточно на цьому типі поліфонічного розвитку: нерідкі в нього відповіді в октаву і повторні проведення домінантового або октавного супутника. Середні ж частини фуг, згодом широко динамізувати майстрами XVIII століття, у нього ще не розвинені.
Все ж для свого часу він вже довів фугу до високої досконалості. Фрескобальді чітко розмежував для неї імітаційні відповіді двох типів, що отримали надалі найменування реального і тонального. Реальний відповідь, особливо широко застосовувався в імітаційній поліфонії і раніше, імітуючи тему в тональності домінанти, відтворював її интервальное будова і внутрішню гармонію абсолютно точно, без змін
2.2 Арканджело Кореллі
Вплив болонської школи на долі скрипкового мистецтва було дуже велике. З неї вийшов найбільший скрипаль XVII століття Арканджело Кореллі.
Він народився 17 лютого 1653 року в старовинному місті Фузіньяно в Нижній Романье у вельми освіченої сім'ї, навчався грі на скрипці в Болоньї у тамтешніх майстрів - Дж. Бенвенуті, а також у знаменитого венеціанського віртуоза-імнровізатора Бруньолі. Ще в юності Кореллі досяг такого мистецтва в області композиції, що зміг вступити в болонську Філармонічну академію сімнадцяти років від роду. Не пізніше 1675 Кореллі з'явився в Римі, де з безперервно наростала успіхом грав у церквах, театрах, В«АкадеміяхВ». Він почав другий скрипалем у театральному ансамблі, потім став солістом, а в кінці 70-х - початку 80-х років - капельмейстером церковних концертів.
Незвичайно одностайне і широке визнання в столиці з боку як знавців, так і широкої публіки аж ніяк не запаморочило йому голову. Володіючи не тільки великим артистичним темпераментом, але також різнобічними інтересами (він, наприклад, пристрасно любив і грунтовно знав живопис; в його колекції були роботи Пуссена, Брейгеля, Маратті, Тревізані та інших майстрів), тверезим і навіть холодним розумом, Кореллі зосереджено й наполегливо вдосконалювався під керівництвом композитора М. Сімонеллі і на початку 80-х років виступив з першим своїм капітальним твором - збіркою дванадцяти сонат для струнного тріо в супроводі органу.
На початку 700-х років він увійшов до В«аркадської академію В», де зблизився з Генделем, Бернардо Пасквіні і Алессандро Скарлатті.
Незважаючи на гордий, незалежний норов, так характерний для великих художників, Кореллі змушений був зв'язати себе службою у багатих меценатів - кардиналів Панфило і Оттобоні. Справедливість вимагає зазначити, що ці діячі церкви, ...
