товірно відомо кілька дат, що відносяться до роботі над "Музичним даром": 7 травня 1747 (в цей день Бах відвідав короля), 7 липня - число, яким позначено посвята, і 10 липня - в цей день, згідно із записами видавця Брейткопфа, композитор заплатив два талера і дванадцять грошів за двісті примірників віддрукованої частини твору. До цього часу були готові тільки розлоге посвята, трехголосний річеркар, нескінченний канон, п'ять канонів і канонічна фуга. Цілком же це твір містить, крім названих п'єс, ще тріо-сонату, три канону і шестіголосний річеркар. Готуючи номери для першої посилки королю, Бах, по-видимому, дуже поспішав. Це змусило його розділити роботу: Брейткопф віддрукував лише титульний лист і передмову, музичні ж номери друкував старий знайомий композитора гравер Шюблер, що жив в іншому місті. Повністю "Музичне приношення" збереглося лише в одній копії, тієї самої, яка була відправлена ​​королю. Всі інші копії (в даний час їх налічується сімнадцять) містять більшу або меншу частину твору. Пояснюється це тим, що Бах відсилав його королю в три прийоми, а саме видання складається з п'яти окремих зошитів, кожна на аркушах різного формату та якості (перше послання завжди вражало істориків розкішністю видання, решта - скромніші), у всіх п'яти зошитах самостійна нумерація сторінок. Все це змусило більш пізніх видавців і виконавців гадати, яка послідовність номерів в "Музичному хлібну", як уявляв собі цей цикл сам Бах і взагалі чи мається тут якась закономірність або ж це просто набір захоплюючих музичних головоломок.
Для того щоб відповісти на ці та деякі інші питання (наприклад, які інструменти слід використовувати для виконання цього твори), необхідно більш уважно придивитися до деяких номерах.
трехголосное річеркар. Ніколи не викликало сумнівів, що він був задуманий і в дійсності є першим номером "Музичного приношення". Ця п'єса написана скоріше в стилі вільної фантазії, і Бах, бути може, не назвав би її річеркар, проте в останній момент йому захотілося скласти акровірш на слово "Ricercar", який звучить так: "Regis Iussu Cantio Et Reliqua Canonica Arte Resoluta "і перекладається:" Тема, дана велінням короля, і інше, виконану в канонічному роді ". До речі сказати, в порівняно недавно знайденому ще одному документі, що відноситься до "Музичного приношення" - оголошенні про те, що твір буде готове для продажу на ярмарку св. Михайла, вміщеному в "Leipziger Zeitungen "від 30 вересня 1747, Бах називає обидва річеркара фугами.
Шестіголосний річеркар. Навіть для самого Баха це твір унікальне. Майстерність, з яким композитор долає, здавалося б, нездоланні труднощі, просто разюче. Це єдина шестіголосная фуга у Баха. В протилежність першому річеркар - по суті, досить вільної фантазії, шестіголосний річеркар - приклад найсуворішого слідування правилам побудови фуги. Тут не можливо дати аналіз цієї п'єси, оскільки довелося б вдатися до маси спеціальних термінів. Однак, незважаючи на всю майстерність Баха, доводиться погодитися з Альбертом Швейцером - видатним дослідником і знавцем бахівського творчості - в тому, що "Наскільки б часто ні виконувалася ця п'єса, вона не дає повного задоволення. Ця фуга належить до останнього творчого періоду Баха, коли контрапунктическая техніка, хоча і не стала для нього самоціллю, але придбала настільки велике значення, що чисто музичне безпосереднє натхнення відступило на другий план ".
Тріо-соната. Це дивне твір для флейти, скрипки і баса знаменує центр "Музичного приношення". Треба сказати, що за часів Баха словом "тріо" позначалося твір, містив три обов'язкові, або, як інакше говорили, облігатні партії. Таких тріо у Баха величезна кількість, починаючи з трехголосних симфоній і органних сонат і кінчаючи інструментальними ансамблями для різних складів (наприклад, сонати для клавесина і скрипки, клавесина і віоли да гамба та інших). Тріо-соната з "Музичного приношення" істотно відрізняється від всіх інших бахівських творів, написаних для подібного складу, тим, що в ній з надзвичайною ясністю проступають зазначені вище елементи нового музичного стилю - сентименталізму.
Як було прийнято в епоху бароко, ансамблева музика записувалася не у вигляді партитури, як зараз, а по голосах. Так і Бах віддрукував свою сонату і послав королю три партії - для флейти, скрипки і баса. Партія баса була за традицією забезпечена ціфровкой, скорочено позначається гармонію. Зазвичай цю партію виконували два музиканти - один на клавішному інструменті (Органі або клавесині, залежно від характеру музики), проводячи всю гармонію, інший - на низькому струнному або духовому (це могли бути віола да гамба, віолончель або фагот). Головна роль другого музиканта полягала в виконанні власне басового голосу. Цим пояснюється те на перший погляд дивна обставина, що старовинні тріо виконують чотири музиканти.
Перша частина сонати - Largo. Музика піднесена, благородна, тут панує умиротворено-споглядальний настрій. Цікаво, що якщо в трехголосном річеркар композитор віддав дань пошани королю тим, що написав п'єсу в близькому Фрідріху музичному стилі, то тут, крім цього, він ще використав своєрідну символіку, "вписав" в першу частина сонати своє прізвище. Відомо, що Бах дуже серйозно ставився до питань форми, кількості голосів, до числа тактів в п'єсі і т.д. Так от, головна тема в першій частині проводиться імітаційно у флейти та скрипки рівно чотирнадцять разів. Це не випадково. Якщо пронумерувати літери латинського алфавіту, то вийде, що буквах, складовим прізвище Бах (Bach), відповідають наступні цифри: В - 2, А - 1, С - 3, Н - 8. В сумі - 14. Примітно, що повністю ім'я Баха - Johann Sebastian Bach - при такому підрахунку (коли I і J вважаються як би однією буквою і їм відповідає одне число - 9; те ж саме з биквамі U і V - їм обом відповідає число 24) дає число 41, тобто, інверсію числа 14. І це аж ніяк не єдині числа, з якими Бах так "грав" і якими маніпулював. Але це вже тема іншої розмови - про Баховський символіці.
Друга частина тріо-сонати - звичайна в подібному циклі швидка фугірованная п'єса. В її темі - ледве вловимі контури основної теми "Музичного приношення". Але і в основному - царственому - своєму виді головна тема "Музичного приношення" тут урочисто проводиться чотири рази: два рази на басу і по одному разу у скрипки і у флейти, причому в партії флейти, призначеної, природно, для самого короля, у самий кульмінаційний момент - відразу після Adagio. Стрункість частини дивна: це невелике Adagio, скоріше, зупинка бурхливого руху, майже з математичною точністю проводить одну з граней музичної форми в точці знаменитого золотого перетину. Це Adagio, як мені здається, допускає імпровізацію каденції в партії флейти, що також було б у стилі композиторів берлінської школи.
Третя частина дещо незвична для Баха по виразних засобів. Саме в ній виразно відчувається народжуваний стиль музичного сентименталізму.
Фінал соната Allegro, в якому тема короля набуває Тріольний (тобто по три ноти) пульсацію, хоча і нагадує жигу (Англійський танець, яким Бах часто закінчував свої циклічні твори), але в стилі швидше галантно, ніж барочному.
За словами А. Швейцера, соната "переносить слухача на вершини скелястих гір, де життя вже припинилася і нагромаджені один на одного скелі гостро окресленої лінією відокремлюються від блакитного неба. Така краса тріо-сонати з "Музичного приношення". Вона глибока і сувора, але в ній немає вже привабливого чарівності, яким відрізнялися перші соната ".
Крім перерахованих п'єс, Бах включив у "Музичне приношення" десять канонов4, вважаючи і канонічну фугу. Канони ці дуже різноманітні: в кожному з них композитор використав певний принцип побудови. Так, в п'яти з десяти п'єс канон утворюється з введення так званих вільних голосів, складених Бахом, які звучать на тлі головної теми. Це тематичні канони. Ще п'ять утворені з самої теми короля. Одні з канонів простіше, інші - надзвичайно складні і в...
