орного театру царя Олексія Михайловича. В«Лікар мимоволіВ» перевела царівна Софія, старша сестра Петра I. Зберігся зроблений в кінці XVII століття переклад В«АмфітріонаВ» (під назвою В«Амфітріон, порода ГеркулесовіВ»). На початку XVIII століття були поставлені комедії В«АмфітріонВ», В«Смішні жеманніциВ», В«Жорж ДанденВ», В«Лікар мимоволіВ» в перекладі на російську мову. А. П. Сумароков і Ф. Г. Волков, створили перший постійний театр в Петербурзі, спиралися на Мольєра у формуванні смаків російської театральної публіки. Так, у 1757 - 1758 роках вони показали комедії В«Скапенови обмани В»(В« Витівки Скапена В»),В« Скупий В»,В« Школа дружин В»,В« Тартюф В»,В« Міщанин у дворянстві В»,В« Жорж Данден В»,В« Мізантроп В»та інші.
Мольєра переводили Н. В. Гоголь, С. Т. Аксаков, В. Я. Брюсов і інші видатні діячі російської словесності.
Мольєра вивчають в нашій школі, у вузах, про нього пишуть книги і статті, імена його персонажів стали прозивними: про лицемірство ми говоримо - Тартюф, про любителя жінок - донжуан, про скупому - Гарпагон, багато в чому завдяки Мольєровської комедії В«МізантропВ» в російську мову ввійшло грецьке слово В«мізантропВ» для позначення людини, стороняться людей. Загалом, для російської людини не знати Мольєра так само дивно й соромно, як не читати В«Лихо з розумуВ», В«Євгенія ОнєгінаВ» або «³йну і світ В».
2. В«Тартюф або Обманщик, або ЛицемірВ» - найважча доля
У самої великої комедії Мольєра В«Тартюф, або ОбманщикВ» (1664 - 1669) була найважча доля. 5 років Мольєр виправляв, редагував, вносив поправки в п'єсу, три рази - В 1664, 1667 і 1669 рр.. - Вона виносилася на суд глядачів. У першій редакції комедія була трехактовая; вона, мабуть, закінчувалася тим, чим завершується третя дія дійшов до нас останнього варіанту В«ТартюфаВ». У всякому випадку, в ній торжествує не справедливість, а лицемірство, ханжа не несе ніякого покарання. Мольєр зробив Тартюфа священнослужителем і змусив його В«Свої капосні діїВ» супроводжувати цитатами з Святого Письма. Чи не дивно, що комедія так схвилювала релігійні кола. Вона була поставлена ​​в 1664 році під час грандіозного свята, влаштованого королем в честь своєї дружини і своєї матері. Мольєр написав сатиричну п'єсу, в якій викривав В«Товариство Святих ДарівВ» - таємне релігійне заклад, яке прагнуло підпорядкувати своїй владі всі сфери життя в країні. Королю комедія сподобалася, так як він побоювався посилення влади церковників. Але королева-мати Анна Австрійська була глибоко обурена сатирою: адже вона була негласною покровителькою В«Товариства Святих ДарівВ». Церковники вимагали, щоб Мольєра піддали жорстокій катуванню та спалення на вогнищі за образу Церкви. Комедія була заборонена.
У 1666 році померла Анна Австрійська, Мольєр скористався цим і в 1667 році представив на сцені Пале-Рояль другий варіант комедії. В«ТартюфВ» набуває рис В«високої комедії В». Він перейменував героя в Панюльфа, комедію назвав В«ОбманщикВ», особливо різкі сатиричні місця викинув або пом'якшив. Мольєр розширив її до п'яти актів, переряділ Тартюфа в світську одяг, - все повинно було говорити про те, що це зовсім інша комедія. Важливим стратегічним кроком була зміна кінцівки. Тепер ошуканець отримував по заслугах: В«Коли шахрай Тартюф, він же Панюльфа вже тріумфував і розорив чесних людей і коли, здавалося, від нього вже немає ніякого порятунку, все-таки порятунок стало, і спливло воно від короля В». Тим самим наївний драматург сподівався забезпечити комедії захист і заступництво Людовика XIV. Однак, як нам вже відомо, і ці заходи не допомогли вивести її на сцену. Комедія пройшла з великим успіхом, але знову була заборонена після першого ж уявлення. Драматург не здавався.
Нарешті в 1669 році він поставив третій варіант В«ТартюфаВ». На цей раз Мольєр посилив сатиричне звучання п'єси, довів її художню форму до досконалості, також Мольєр повертає головному персонажеві релігійний образ і називає своє творіння В«Тартюф, або ОбманщикВ» .. Саме цей, третій варіант В«ТартюфаВ» був опублікований, його читають і виконують на сцені вже більше трьохсот років!
3. Сюжетно-композиційне своєрідність комедії
У комедії "Тартюф" Мольєр вступає в жорстоку боротьбу з релігійним ханжеством. У первісному варіанті головний персонаж п'єси був зображений ченцем. Двічі церковники домагалися заборони п'єси, двічі Мольєр переробляв п'єсу, міняв її заголовок, ім'я героя. У підсумку Тартюф не чернець, а мирянин, безсовісний лицемір і шахрай.
Мольєр показує, як лицемірна релігійна проповідь руйнує всі нормальні людські та сімейні відносини. Умови часу не дозволяли відкрито боротися проти релігії. Мольєр змушений критикувати лицемірство як чисто моральний порок. Це нарочито підкреслено в промовах Клеанта - резонера, т, е. позитивні персонажі, Висловлюються авторські ідеї. Намагаючись розкрити Оргону очі на Тартюфа, він доводить, що справжня релігійна віра не має нічого спільного з ханжеством.
Образ Тартюфа викриває велике соціальне явище. У ньому втілені багатовікова релігійна брехня, ідея аскетизму, похмурі риси кліки церковників. Також і Оргон - аж ніяк не схематичне втілення легковір'я і засліплення, хоча риса ця комічно загострена в його поведінці в п'єсі. В його особі ясно змальований тип обмеженого і відсталого французького буржуа тієї епохи, - малокультурні, готового йти на приводу чужої ідеології, легко потрапляють на вудку релігійної проповіді.
Картина взаємин Оргона з родиною розкриває характер застарілих ідей аскетизму. Захоплюючись "Піднесеним" впливом Тартюфа, Оргон говорить:
Я стаю іншим від цих з ним бесід.
Відтепер у мене прихильностей немає!
Він робить мене чужим всьому на світі.
Нехай у мене помруть брат, мати, дружина і діти,
Я цим засмучуся ось стільки, їй же-ей!
На що розумний Клеант іронічно відповідає:
Я людяніше не чув промов! [1]
Демократизм і народність комедії особливо яскраво набрали прекрасному образі служниці Доріни. Смілива, прониклива і дотепна, ця жінка з народу відразу розкусила Тартюфа. Викривальний дух п'єси ослаблений кінцівкою. Захистом проти темних сил виявляється король, завдяки мудрості якого підступи Тартюфа приводять в в'язницю не Оргона, а його самого. Сатира, таким чином, спрямована проти феодальної реакції, але ще не зачіпає абсолютизму.
Комедія в основному витримана в манері класицизму. Дія відбувається протягом доби в одному місці - будинку Оргона. Воно зосереджене навколо одного великого конфлікту. У кожному з основних персонажів підкреслена одна провідна риса в сатиричному перебільшенні.
В образі Тартюфа - це релігійне святенництво. Ще до появи Тартюфа на сцені ми чуємо про його крайньої побожності та смиренні, аж до каяття за те, що одного разу під час молитви він убив блоху. Потім послідовно розкривається підгрунтя цього благочестя. І тут виявляється, що лицемірство не єдиний його вада. Ми дізнаємося, як Тартюф любить добряче поїсти за чужим столом, що він небайдужий до красі служниці. Ми бачимо, як він не гребує жодними засобами, прагнучи захопити чуже майно, як намагається спокусити дружину свого благодійника. І тут лицемір остаточно викриває свій аскетизм, заявляючи, що, "хто грішить у тиші - гріха не робить ", а також:
В«Визнання палке ... Але, як воно ні лестно,
Боюся, що ваша мова трохи ... недоречна.
А я-то думала до нинішнього дня,
Що ваша побожність - надійна броня
Від проб мирських, надійна гребля ...
Тартюф:
Як я ні набожний, але все ж я - чоловік В»[2],
Все це прояви сутності характеру, який ні в чому не змінюється від початку до кінця. Але правдива картина соціального життя в комедії не зводиться тільки до викриттю святенництва. Буржуазна сім'я з її патріархальним укладом, з якого жадає вирватися молодь, - все це виростає в живе і яскраве полот...
