л людини - енергійного, заможного і активного, для якого середньовічні ідеали аскетизму, самоприниження і презирства до земного життя втратили всяку привабливість. Цей ідеал знаходить своє втілення в живописі, скульптурі, літературі Відродження. Література Ренесансу відзначена не тільки появою нової тематики, але й оновленням всіх засобів поетичної виразності, створенням нової поетики, яка характеризується виразним поворотом письменників до реалізму.
У теоріях і в поетичній практиці Відродження затвердився принцип наслідування древнім, узгоджуватися з попереднім досвідом своєї, національної поезії.
Пошук зразка для наслідування був свого роду стимулом для дослідження власних смаків, пристрастей, можливостей - творчим осягненням себе через В«чужеВ». Кожен великий поет Ренесансу більш або менш пізнаваний і має порівняно єдиним стилем в порівнянні з середньовічним поетом: піднесений драматизм любовного почуття - в Петрарки, героїчне страждання - у Ронсара, напруженість почуттів - у Шекспіра.
Поети Відродження об'єднуються в літературні групи однодумців, що відстоюють певну програму поетичного творчості (В«школа нового солодкого стилюВ» в Італії, В«ПлеядаВ» у Франції, В«СтарокастільскаяВ» школа в Іспанії). Конкретні друзі і противники, до яких звернені вірші поетів Відродження. Літературне життя тим самим теж набуває більш наочний вид.
В період Відродження складається і нова, відмінна від середньовічної система літературних жанрів. Нові форми і жанри з'являються у всіх родах і формах літератури. В одних випадках це відроджена і трансформована антична форма (ода, елегія), в інших - цілком оригінальна жанрова форма. Іноді це перетворена і доведена до досконалості форма, отримана в спадок від середньовіччя. Так сталося з сонетом.
До XIV століття сонет мав уже вікову традицію, але вважався порівняно новою формою. У XIII столітті на півдні Франції в Провансі рицарська лірика набуває найбільш зрілу і закінчену форму. Складне і вимогливе мистецтво, лицарська лірика Провансу народилася як спадщина античного епікуреїзму і життєрадісності наступаючого нового часу. З середини XII століття часті поїздки трубадурів до Італії з'явилися причиною знайомства цих країн з провансальської поезією, яка допомогла розвинутися місцевої поезії й вплинула на створення В«Солодкого нового стилюВ», виробила сонет як форму, успадковану ренесансної поезією. Традиційний французький (і італійський) сонет має чотирнадцять рядків, розбитих на два катрена і два Терцет з певною римуванням: abba - abba - ccd - ede/abab - abab - ccd - eed. Сонет не допускає повторення слів. Перший катрен повинен містити виклад теми, другий катрен - розвивати тему (іноді за принципом антитези), в Терцет має відбуватися дозвіл теми, повинен звучати підсумок, висновок з роздумів автора. На відміну від канцон, балад і секстин, сонет ніколи не призначався для виконання під музику. Він служив для словесного вираження любовного захвату трубадурів, звідси гранична увага до слова, словесного образу. Але разом з тим сонет дуже музикальний. Звуковий гідність сонета, його ритмічна стрункість, дзвін рим і жива музика строфічних переходів - все це наказувалося первісним позначенням цієї малій віршованій форми.
Зберігши своє любовне зміст, в епоху Відродження сонет набуває філософський відтінок платонізму, ускладнюється інтелектуальним міркуванням про природу любові, приймаючим форму витонченої метафоричної образності. Зміст сонета, як правило, складатиме тепер почуття або настрій, викликаний яким-небудь фактом. Самий факт лише згадується, дається натяком, а іноді у сонета і зовсім відсутній безпосередній привід. Головне - у вираженні емоцій, у тому, щоб знайти слова і образи, що передають не тільки стан ліричного героя, але і заражають цим настроєм читача. Але важливою була і думка. Сонет завжди тяжів до філософії, прагнучи у поетичних образах передати певний погляд на життя. Питання про духовний і земній засадах поступово сплітався з відношенням людини до Природи взагалі, а його життєвий шлях визначався ставленням з епохою, часом, що неминуче підводила до питання про значення Смерті для буття людини. Так у коло проблем любовної лірики увійшли теми Природи. Часу і Смерті. Роздуми поета завжди емоційні, а образ світу вистражданий поетом. Крім того, форма сонета дозволяє створити ефект несподіванки, коли читач налаштовується на грунтовна розповідь про почуття та переживання, готується читати цілу історію кохання, а ця розповідь виявляється стрімкий і фрагментарен. І тільки з усіх фрагментів В«мозаїки почуттівВ» складається любовне розповідь. Виникає кілька типів сонета:
- любовний сонет, який запам'ятовує образ коханої і alter ego поета, що вивищується від надміру почуттів;
- поетичний маніфест, в якому поет висловлює свої поетичні пристрасті;
- сонет-присвяту, викликаний до життя конкретною особою чи подією;
- сонет-міфологема, в якому розвивається один з образів, запозичених з міфів, легенд, що передують літератур; - сонет-портрет;
- іронічний сонет (починаючи з Ронсара), де автор, жартуючи, навмисно заземлює сонет, демонструє буденність, приземленість змісту.
Починаючи з В«Нової життя В»Данте, поетиВ« сплавляють В»сонети в цикли, продумуючи їх композицію, варіюючи послідовність сонетів так, щоб проступала емоційна історія поета. Цей динамізм пов'язаний з почуттям історичності людського існування.
Тепер сонети присвячуються не якимсь умовно алегоричним персоналіям, що позначає коханих. Оспівуючи любов, поети Відродження дають своїм улюбленим справжні їхні імена: Беатріче, Лаура, Маріє, бо кожен поет в любовній ліриці хоче променями своєї слави осяяти на віки свою любов і свою обраницю.
Форма сонета дозволяє поетові В«нагадувати, заспокоюватися, радіти. Засмучуватися, любити, ненавидіти. Милуватися, дивуватися В»(Дю Белле) 5 і тому стає вельми популярною в епоху Peнeccaнca. Важко назвати поета того часу, не звертався до цього жанру. Серед творців канонічних сонетів Петрарка, Ронсар і Шекспір, в творчості яких сонет остаточно придбав властиві йому змістовні ознаки: автобіографізм (але аж ніяк не фактографічность), інтелектуальність і ліризм.
1.1 Втілення краси світобудови в сонетах Петрарки
Франческо Петрарка (1304-1374) був головою старшого покоління італійських гуманістів. Син флорентійського купця, він вивчав юриспруденцію спочатку в Монпельє, потім у Болонському університеті. Повернувшись в Авіньйон, Петрарка прийняв духовне звання, але був В«світськимВ» абатом, який ніколи не виконував своїх священичих обов'язків і цікавився виключно мирськими справами.
Петрарка був, перш за все, вчений - гуманіст, він вважав за краще писати на латинській мові, вважаючи його справжнім літературною мовою Італії.
Але головним твором Петрарки стали В«CanzoniereВ», створені на італійською мовою (або, в просторіччі, В«вольгареВ»).
Вірші на італійській мові Петрарка почав писати змолоду, не надаючи їм особливого значення. Першу спробу зібрати найкраще з своєї італійської лірики поет зробив у 1336-1338 роках, а в 1342-1347 роках переписав двадцять п'ять віршів в новий звід і розташував їх у певному порядку. По суті, це і була перша редакція майбутньої "Книги пісень В», цілком підпорядкованої темі піднесеної любові і спраги поетичного безсмертя. Потім слід ще кілька редакцій. Остаточна редакція містить так званий Ватиканський кодекс, частково автобіографічний.
В«CanzoniereВ» (В«Книга пісеньВ») складається з двох частин, розділених біографічним подією: В«На життя мадонни Лаури" і "На смерть мадонни Лаури В». У першій частині розвивається тема Лаури - Дафни (лавра, вінком з якого нагороджували прославилися воєначальників, громадських діячів і поетів), у другій частині Лаура постає як ангел-охоронець, що направляє помисли поета до кучерявих цілям. Лаура - фігура цілком реальна. Петрарка побачив ї...
