и в келії брата Лоренцо. Заручившись до цього часу остаточним згодою Капулетті видати за нього свою дочку і знаючи про день майбутнього весілля, Паріс знаходить деякий красномовство. Але знову в цій бесіді Паріс, по суті, нічого не говорить Джульєтті про любов, хоча, як випливає з його слів на початку сцени, він і до цього нічого не зміг розповісти толком нареченій про своє почуття.
Правда, поведінка Паріса змінюється після уявної смерті Джульєтти. Але і тут в його словах і вчинках відчутний холодок куртуазних умовностей.
Тільки останні передсмертні слова Паріса з проханням покласти його поруч із Джульєттою вносять теплий тон в стриману палітру, якою користувався Шекспір, створюючи цей образ.
Значно важче встановити авторське ставлення до тієї етичної концепції, носієм якої виступає в п'єсі Меркуціо. Найпростіше пояснення пропонують дослідники, які вважають, що В«лихослів'я МеркуціоВ», так само як В«суворість КапулеттіВ» і В«Безпринципний опортунізм годувальниціВ», має своєю метою відтінити чистоту відносини Ромео до Джульєтти. Однак аналіз ролі, відведеної драматургом образу Меркуціо, не дозволяє погодитися з подібним твердженням.
Як відомо, Шекспір ​​з доступних йому джерел міг дізнатися лише ім'я Меркуціо і характеристику цього молодого людини як зразка куртуазності і щасливого мисливця за дамськими серцями. Значення Меркуціо для розвитку сюжету і в поемі і в новелі обмежується тим, що на балу Джульєтта воліла холодної як лід руці Меркуціо теплу руку Ромео; після цього Меркуціо більше не бере участь у дії. Такий швидкоплинний епізод знадобився лише потім, щоб мотивувати початок розмови між Ромео і Джульєттою під час свята; він як раз опущений Шекспіром. Тому дослідники з повною підставою вважають, що той образ Меркуціо, який постає перед глядачем шекспірівської трагедії, - В«зразок молодого кавалера того часу, вишуканий, прівязчівость, благородний Меркуціо В»- повністю належить творчій фантазії драматурга.
Аналізуючи композицію трагедії, можна без зусиль відмітити, що і в шекспірівському творі розробка образу Меркуціо не викликана міркуваннями сюжетного порядку. Хоча Меркуціо досить тривалий час знаходиться на сцені, він активно діє лише один раз - у момент зіткнення з Тібальт. Але і в цьому випадку введена Шекспіром в п'єсу дуель між Тибальтом і Меркуціо не є необхідною Для того, щоб викликати поєдинок між головним героєм трагедії і двоюрідним братом Джульєтти; тупа ненависть, укладена в самому Тібальт, служить сама по собі достатньою передумовою для того, щоб в будь-який момент сталася сутичка між ним і Ромео. Тому цілком природно припустити, що на образ Меркуціо Шекспір ​​поклав важливу функцію не сюжетного, а ідейного плану. Найголовнішим засобом для виконання цієї функції є згаданий вище поєдинок між Меркуціо і Тибальтом. Хоча обидва діючих особи обмінюються першими репліками тільки безпосередньо перед сутичкою, їх зіткнення завчасно підготовлено драматургом як принциповий конфлікт ідейних антагоністів. До цього часу глядач вже уявляє собі характери і погляди учасників дуелі. Меркуціо - єдиний з персонажів п'єси, який до того різко негативно висловлюється про шалений молодому Капулетті. Ця яскраво виражена антипатія служить одночасно і характеристикою самого Меркуціо як людини Ренесансу, якому ворожа середньовічна мораль Тібальта.
Тому дуель Меркуціо і Тібальта далеко переростає рамки вуличної бійки, затіяної молодими людьми з пристойних родин, - явища, вельми буденного для тих часів. Поєдинок між Меркуціо і Тибальтом - це і саме широке узагальнення, що символізує зіткнення старого початку, втіленого в Тібальта, і вільного, життєлюбного духу Відродження, блискучим носієм якого виступає Меркуціо.
Символічний характер цього поєдинку підкреслять останніми словами вмираючого Меркуціо. Відчувши фатальний удар, Меркуціо розуміє, що він не просто загинув від удару підлого нікчеми, здатного тим не менш вбити людину. Передсмертний прокляття, яке він посилає обом домівках:
В«Чума, чума на обидва ваші домівки!
Я через них піду черв'якам на їжу,
Пропав, загинув.
Чума на обидва ваші вдома! В»( III , 1,103 - 105) -
доводить, що сам Меркуціо вважає себе жертвою безглуздої середньовічної ворожнечі.
Близькість ідейних позицій Ромео і Меркуціо дозволяє припустити і значна подібність в етичних платформах цих персонажів. Як же в такому разі пояснити той досить очевидний факт, що зовні етичні установки двох друзів розходяться вельми далеко, - настільки далеко, що деякі вчені приходять до висновку про противопоставленности етики Меркуціо і етики Ромео?
Відповідь на це питання дає сама смерть Меркуціо. Драматург усуває його з п'єси на самому початку розвитку головного конфлікту. Меркуціо гине, так і не дізнавшись про кохання Ромео до Джульєтти.
У комедіях Шекспіра натхнення любові, її романтична сторона поєднується з дивацтвами, примхами пристрасті, оскільки вона виводить людину зі звичайного ритму життя, робить його В«хворимВ», смішним. У трагедії В«Ромео і ДжульєттаВ» любов теж не позбавлена ​​комізму, незважаючи на те, що вона ототожнена з піднесеним, з прекрасним у житті.
Джульєтта в деяких сценах смішна. Палке і нетерпляче почуття дівчинки, вперше пізнала любов, комічно стикається з лукавством годувальниці. Джульєтта вимагає від твердим служниці, щоб та швидше розповіла про дії Ромео, а годувальниця то посилається на біль в кістках, то на втому, навмисно відкладаючи повідомлення. Виходить дуже смішно.
Палкий Ромео потрапляє під холодний струмінь розсудливості свого наставника Лоренцо.
Завдяки гумору, більш життєрадісному, ніж в будь-якій іншій трагедії, відбувається розрядка наростаючого трагізму, любовний сюжет зі сфери високої романтики опускається на грунт живих людських відносин, В«приземляєтьсяВ» в хорошому сенсі цього слова, не принижується. Сюжет шекспірівської трагедії протистоїть тим самим історіям лицарської любові, яка зображується в середньовічному романі як почуття, відчужений від соціальної дійсності. Петрарка, з одного боку, Боккаччо - з іншого, руйнували феодально-лицарське уявлення про любов неземної, В«ідеальноїВ» і погляд церкви на любов як почуття гріховне. Поет італійського Відродження в сонетах, присвячених Лаурі, оживив вигляд дами серця, засушений в лицарському романі. Автор В«ДекамеронаВ» прості втіхи любові протиставив нечесній грі церковників в благочестя.
У Шекспіра ми спостерігаємо синтез обох тенденцій: у В«Ромео і ДжульєттіВ» високий пафос Петрарки поєднується з життєлюбством Боккаччо. Нове полягає також і в тому, що у Шекспіра - небувала широта погляду. Все або майже всі дійові особи висловлюють своє ставлення до кохання Ромео і Джульєтти. І вони оцінюються в залежності від своєї позиції. Художник виходить з, що справжня любов володіє всепроникною силою, вона є почуттям загальним. У той же час вона індивідуальна, неповторна, єдина.
Ромео спочатку лише уявляє, що любить Розалін. Ця дівчина навіть не показується на сцені, так що її відсутність підкреслює ілюзорність захоплення Ромео. Він сумує, він шукає самоти. Він уникає друзів і проявляє, за словами мудрого Лоренцо, В«дурний запал В». Меланхолійний Ромео зовсім не схожий на трагічного героя, він швидше смішний. Це чудово розуміють і його товариші Бенволіо і Меркуціо, які весело жартують над ним.
Зустріч з Джульєттою перетворює юнака. Ромео, вимислу любов до Розалін, зникає. Народжується новий Ромео, цілком віддатися справжньому почуттю. Млявість поступається місцем дії. Змінюються погляди: раніше він жив собою, тепер він живе Джульєттою: В«Небеса мої - Там, де Джульєтта В». Для неї він існує, заради неї - і тим самим для себе: адже і він любимо. Чи не томна смуток по нездійсненною Розалін, а жива пристрасть одухотворяє Ромео: В«Весь день мене якийсь...
