ильників - В«ІдеалістамиВ». Саме на них спрямовано вістря сатири Ібсена, який відстоював право людської особистості чинити інакше, ніж пропонують В«моральні ідеали В»суспільства. Ібсен, за словами Шоу, В«наполягає на тому, щоб вища мета була натхненною, вічною, безперервно розвивається, а не зовнішньої, незмінною, фальшивою ... не буквою, але духом ... не абстрактним законом, а живою спонуканням В». Завдання сучасного драматурга в тому й полягає, щоб розкрити таяться в суспільстві протиріччя і знайти шлях В«до більш досконалим формам суспільному та приватному житті В».
Саме тому і необхідно здійснити реформу драми, зробити головним елементом драматургії дискусію, зіткнення різних ідей і думок. Шоу переконаний, що драматизм сучасної п'єси повинен грунтуватися не на зовнішній інтризі, а на гострих ідейних конфліктах самої дійсності. В«У нових п'єсах драматичний конфлікт будується не навколо вульгарних схильностей людини, її жадібності або щедрості, образи чи честолюбства, непорозумінь і випадковостей і всього іншого, а навколо зіткнення різних ідеалів В».
Школа Ібсена, таким чином, підсумовує Шоу, створила нову форму драми, дія якої В«Тісно пов'язане з обговорюваної ситуацієюВ». Ібсен В«увів дискусію й розширив її права настільки, що, поширившись і вторгшись в дію, вона остаточно з нею асимілювалася. П'єса й дискусія стали практично синонімами В». Риторика, іронія, суперечка, парадокс й інші елементи В«драми ідейВ» покликані служити тому, щоб пробудити глядача від В«емоційного снуВ», змусити його співпереживати, перетворити в В«учасникаВ» виниклої дискусії - словом, не дати йому В«порятунку в чутливості, сентиментальності В», аВ« навчити думати В».
ІІ. Б. Шоу як представник В«нової драмиВ»
Шоу цілком свідомо орієнтувався на творчий досвід Ібсена. Він високо цінував його драматургію і на початку творчого шляху багато в чому наслідував його приклад. Як і Ібсен, Шоу використав сцену для пропаганди своїх соціальних і моральних поглядів, наповнюючи п'єси гострими, напруженими дискусіями. Однак він не тільки, як Ібсен, ставив питання, а й намагався на них відповісти, і відповісти як письменник, сповнений історичного оптимізму. За словами Б. Брехта, в п'єсах Шоу В«віра в нескінченні можливості людства на шляху до вдосконалення відіграє вирішальну роль В».
Творчий шлях Шоу-драматурга почався в 1890-і роки. У Незалежній театрі була поставлена і перша драма Шоу В«Будинки вдівцяВ» (1892), з якої почалася В«нова драмаВ» в Англії. Слідом за нею з'явилися В«ТяганинаВ» (1893) і В«Професія місіс УорренВ» (1893-1894), що склали разом з В«Будинками вдівцяВ» цикл В«Неприємних п'єсВ». Такими ж остросатірічнимі були й п'єси наступного циклу, В«П'єси приємніВ»: В«Зброя і людинаВ» (1894), В«КандідаВ» (1894), В«Обранець доліВ» (1895), В«Поживемо - побачимоВ» (1895-1896). У 1901 р. Шоу опублікував новий цикл п'єс В«П'єси для пуританВ», до якого увійшли В«Учень дияволаВ» (1896-1897), В«Цезар і Клеопатра В»(1898),В« Звернення капітана Брассбаунда В»(1899). Які б теми ні піднімав у них Шоу, будь то, як в В«Цезарі і КлеопатріВ», віддалене минуле людства або, як у В«Зверненні капітана БрассбаундаВ», колоніальна політика Англії, його увагу завжди прикута до самим пекучим проблемам сучасності.
Ібсен зображував життя переважно в похмурих, трагічних тонах. Шоу насмешлів навіть там, де мова йде про цілком серйозному. Він негативно ставиться до трагедії і виступає проти вчення про катарсис. На думку Шоу, людина не повинен миритися зі стражданням, що позбавляє його В«здатності відкривати сутність життя, пробуджувати думки, виховувати почуття В». Шоу високо цінує комедію, називаючи її В«самим витонченим видом мистецтваВ». У творчості Ібсена, за словами Шоу, вона трансформується в трагікомедію, В«в ще більш високий, ніж комедія, жанр В». Комедія, на переконання Шоу, заперечуючи страждання, виховує у глядача розумне і тверезе ставлення до навколишнього світу.
Однак, воліючи комедію трагедії, Шоу у своїй художній практиці рідко утримується в межах одного комедійного жанру. Комічне в його п'єсах легко уживається з трагічним, смішне - з серйозними роздумами про життя.
***
"Реаліст - той, кіт сам живе, погодившись із своїми уявленнями про минуле ".
Для Шоу боротьба за нове суспільство була нерозривно пов'язана з боротьбою за нову драму, яка могла б поставити перед читачами насущен питання сучасності, могла б зірвати всі маски і покриви життя суспільства. Коли Б. Шоу, спочатку як критик, а потім і як драматург, ввів планомірну облогу драми 19 століття, йому доводилося боротися з самої скверною із ходять умовностей театральної критики того часу, переконаною в тому, що інтелектуальної серйозності на сцені немає місця, що театр - це вид поверхневого розваги, а драматург - це людина, задача якого виготовляти з дешевих емоцій шкідливі солодощі. Зрештою облога увінчалася успіхом, інтелектуальна серйозність взяла верх над кондитерським поглядом на театр, і навіть його прихильники були змушені стати в позу інтелектуалів і в 1918 році Шоу писав: "чому знадобилася колосальна війна, щоб заохотити людей до моїх творів? "
Шоу намерівался створити позитивного героя - реаліста. Одну із завдань своєї драматургії він бачить у створенні образів "реалістів", практичних, стриманих і холоднокровних. Шоу скрізь і завжди намагався роздратувати, розсердити, публіку, використовую свій шовіанскій метод.
Він ні коли не був ідеалістом - його пропозиції носили не романтично-пацифістський, а суто практичний характер і були, за свідченнями сучасників, вельми слушними. Його реалістичний погляд на життя ні коли не затягувався каламутній пленочкой, романтичної або фантастичною, а його шавіанское розсудливість зробило його надійно захищеним від будь-яких уколів і нападок.
Наприклад, в "Професії місіс Уорен "Шоу без Обідняк виклав реальне становище жінок в суспільстві, говорив про те, що суспільство повинно бути влаштовано так, щоб кожен чоловік і кожна жінка могли утримувати себе своєю працею, не торгуючи своїми превязанностямі і своїми переконаннями. У "Цезарі і Клеопатрі" Шоу запропонував свій погляд на історію спокійний, здоровий, іронічний, не прикутий насмерть до щілинки біля дверей царських опочівален.
І так - у всьому. Реальність в драмі, на сцені, у свідомості, в житті - це те, чого добивався Бернард Шоу.
ІІІ. В«ПігмаліонВ» Б. Шоу одне з найяскравіших творів В«нової драмиВ»
Серед творів, написаних у довоєнний період, найпопулярнішою п'єсою Шоу стала комедія В«ПігмаліонВ» (1912). Її заголовок нагадує про стародавньому міфі, згідно з яким скульптор Пігмаліон, виліпити статую Галатеї, закохався в неї, і тоді богиня кохання Афродіта, внявшего благань зневіреного художника, оживила її. Шоу дає свій, сучасний, варіант давнього міфу. Професор фонетики Хіггінс укладає парі з полковником Пікерінгом, що за кілька місяців йому вдасться навчити вуличну торговку квітами правильної мови і зробити так, щоб В«вона з успіхом могла зійти за герцогиню В». Але в атмосфері уваги і поваги до її особистості Еліза проявляє незвичайні здібності, розум, талант, почуття внутрішнього гідності. В«ПеретворенняВ» Елізи, на думку Шоу, покликане спростувати затвердилася думка про те, що соціальні бар'єри нездоланні. Вони лише перешкоджають людям реалізувати закладені в них можливості. Шоу безмежно вірить у культуру, знання, які, за словами прозрілого Хіггінса, В«знищують прірву, що відокремлює клас від класу і душу від душі В».
Наскільки Шоу цікавив зв'язок характеру і суспільного становища, особливо доводить той факт, що радикальну перебудову характеру він зробив навіть головною темою п'єси В«ПігмаліонВ».
Цілком очевидно намір, який переслідував Шоу, назвавши п'єсу ім'ям міфічного царя. Ім'я Пігмаліон має нагадувати про те, що Еліза Дуліттл була створена Альфредом Хіггінсом таким же чином...
