Теми рефератів
Авіація та космонавтика Банківська справа Безпека життєдіяльності Біографії Біологія Біологія і хімія Біржова справа Ботаніка та сільське гос-во Бухгалтерський облік і аудит Військова кафедра Географія
Геодезія Геологія Держава та право Журналістика Видавнича справа та поліграфія Іноземна мова Інформатика Інформатика, програмування Історія Історія техніки
Комунікації і зв'язок Краєзнавство та етнографія Короткий зміст творів Кулінарія Культура та мистецтво Культурологія Зарубіжна література Російська мова Маркетинг Математика Медицина, здоров'я Медичні науки Міжнародні відносини Менеджмент Москвоведение Музика Податки, оподаткування Наука і техніка Решта реферати Педагогіка Політологія Право Право, юриспруденція Промисловість, виробництво Психологія Педагогіка Радіоелектроніка Реклама Релігія і міфологія Сексологія Соціологія Будівництво Митна система Технологія Транспорт Фізика Фізкультура і спорт Філософія Фінансові науки Хімія Екологія Економіка Економіко-математичне моделювання Етика Юриспруденція Мовознавство Мовознавство, філологія Контакти
Українські реферати та твори » Культура и искусство » Порівняльний аналіз творчих методів Станіславського К.С, Мейєрхольда В.Е., Вахтангова Є.Б.

Реферат Порівняльний аналіз творчих методів Станіславського К.С, Мейєрхольда В.Е., Вахтангова Є.Б.

очний колектив і сприяюча створення художнього ансамблю і єдиного звучання спектаклю. Так, аналізуючи Гамлета, Станіславський наводить у приклад смислові метаморфози трагедії в Залежно від зміни надзавдання: В«хочу шанувати пам'ять батькаВ» - сімейна драма; В«хочу пізнати таємниці буттяВ» - містична трагедія осягнення сенсу життя; В«хочу рятувати людствоВ» - трагедія Месії, покликаного очистити землю від скверни.

Величезне місце в системі Станіславського займає артистична етика. Мова йде зовсім не про умоглядному етичному вихованні, але про необхідну умову колективної творчості. Постановочний колектив кожного спектаклю налічує не один десяток людей як творчих, так і технічних професій. При цих умовах збій у роботі одного з них (або переслідування особистих цілей, суперечать загальній надзавдання - на внутрітеатральном мовою В«тягнути ковдру на себе В») ставить під загрозу весь спектакль, роботу решти всього колективу.

Сьогодні ключові положення системи сприймаються в чому як само собою зрозумілі - Їх використовують практично всі (хіба що за винятком підкреслено рітуалізірованних, канонічно традиційних - Кабукі, Але і т.п.) театральні школи. І система Станіславського - це аж ніяк не догматичні правила, але універсальний базовий інструмент, що дозволяє будувати на своїй основі будь-яку театральну стилістику; працювати в будь-якому театральному жанрі і в будь естетиці, в тому числі - і в т.зв. В«Театрі виставиВ».

Система Станіславського сьогодні лежить і в основі практичного навчання акторів і режисерів - на профілюючі курсі, так і званому В«майстерність актораВ» або В«Майстерність режисераВ». Вправи, описані Станіславським в розділах В«Тренінг і муштра В»,В« Вправи та етюди В»використовуються при навчанні на акторських і режисерських курсів.

станіславський Мейєрхольд режисер театральний

2. Всеволод Еміль Мейєрхольд

(28 січня (9 лютого) 1874, Пенза - 2 лютого 1940, Москва) - російський і радянський режисер, і актор, народний артист Республіки (1923), представник символізму. Справжнє ім'я - Карл Казимир Теодор Майергольд (нім. Karl Kasimir Theodor Meyergold).

Біомеханіка - Розроблена Мейєрхольдом система акторської тренаж, що дозволяла йти від зовнішнього до внутрішнього, від точно знайденого руху і вірної інтонації до емоційної правді. Ця система і сьогодні викликає гострий інтерес театральних діячів у всьому світі.

Як театральний, термін був введений В.Е. Мейєрхольдом в його режисерську та педагогічну практику на початку 1920-х рр.. для позначення нової системи підготовки актора.

Створюючи В«БіомеханікуВ», Мейєрхольд виходив з посилки, що гра актора є В«розрядження надлишкової енергії В». Він вважав, що енергія як збудження виникає у актора рефлекторно у відповідь на завдання режисера і реалізується в дії. Будь руху в біомеханіці організовано так, що за рахунок зсуву центру тяжіння і скручування хребта в s-подібну лінію пробуджується фізична енергія - першооснова емоційних і вербальних дій. Вигук (слово) може бути допущений тільки тоді, коли В«все напружене, коли весь технічний матеріал організованийВ» в Як В«позначки градуси збудливостіВ».

Мейєрхольду належить ідея поділу полюсів: він пропонував В«роздвоїтиВ» актора, представити його В«формулою, де А2 є матеріал і А1 - конструктор, контролерВ». Виникло між матеріалом і конструктором В«збудження (хвилювання) і відрізняє актора від маріонетки, даючи йому можливість заражати глядача і викликати відповідь явище, що є вже їжею (паливом) для подальшої гри (Стану екстатичного) В».

В«Біомеханіка прагне експериментальним шляхом встановити закони руху актора на сценічному майданчику, опрацьовуючи на основі норм поведінки людини тренувальні вправи гри актора В». (В.Е. Мейерхольд.) Театральна біомеханіка у своїй теоретичній частині, з одного боку, спиралася на психологічну концепцію У. Джемса (про первинність фізичної реакції по відношенню до реакції емоційної), на рефлексологію В.М. Бехтерева і експерименти І.П. Павлова. З іншого боку, біомеханіка представляла собою застосування ідей американської школи організації праці послідовників Ф.У. Тейлора у сфері акторської гри (т. зв. В«тейлорізацію театруВ»): В«Оскільки завданням гри актора є реалізація певного завдання, від нього вимагається економія виразних засобів, яка гарантує точність рухів, сприяючих якнайшвидшої реалізації завдання В». (В.Е. Мейерхольд.)

В практичної частини розробки біомеханічних вправ для актора використовувався досвід минулого театру: сценічна техніка комедії дель арте, методи гри Е. Дузе, С. Бернар, Дж. Грассо, Ф. Шаляпіна, Ж. Коклена та ін Біомеханічна техніка протиставлялася іншим школам акторської гри: В«НутраВ» і В«переживанняВ», вела від зовнішнього руху до внутрішнього. Актор-біомеханіст по Мейєрхольда повинен був володіти природною здатністю до рефлекторної збудливості і фізичним благополуччям (точним окоміром, координацією руху, стійкістю і т.д.). Створені Мейєрхольдом тренувальні біомеханічні етюди мали загальну схему: В«відмоваВ» - рух, протилежне мети; В«ігрове ланкаВ» - намір, здійснення, реакція. В«Біомеханіка є найперший крок до виразного рухуВ» (С.М. Ейзенштейн).

Суть концепції біомеханіки в теорії В.Е. Мейєрхольда спирається на досвід акторського мистецтва різних історичних епох і типів театру (середньовічного японського та китайського, європейського майданного, комедії дель арте, класичного іспанського, російської акторської школи XVIII-XIX ст. та ін), що знайшло відображення в експериментах Студії на Бородінській (Петербург, 1914-1917), передували появі біомеханіки як методу.

Біомеханіка називалася і основна дисципліна, преподаваемая в Майстерень при Театрі ім. НД Мейєрхольда (Аж до їх закриття в 1938 р.), де актори і режисери опановували біомеханічної системою гри.

Біомеханіка припускає свідомість акторської творчості, контроль актора над своїми фізичними і психічними діями до, під час і після їх вчинення; свідоме побудова сценічного образу на основі технічного оволодіння різними елементами гри. Актор, вихований за законами біомеханіки, знаходить таке мислення, таку рефлекторну залежність своїх виразних можливостей від фізичного, пластичного, ритмічного малюнка дії, що може управляти ними свідомо. Психофізичний розуміння акторської творчості в біомеханіці припускає взаємний вплив різних рівнів творчого процесу.

Біомеханіка організовує емоційний ряд ролі за допомогою свідомої технічної підготовки і художнього оформлення, при цьому природа емоцій грає роль актора не ідентифікується з передбачуваними В«переживаннямиВ» персонажа; протягом ролі можливі і зони повної відповідності їх, і зони розбіжності, протиставлення. Біомеханіка служить емоційному ряду гри, як частини творчого процесу. Емоції актора визначаються його усвідомленням завдання і пластичним станом: В«Становище нашого тіла в просторі впливає на все, що ми називаємо емоцією, інтонацією в виголошуваної фразі, точно є якийсь поштовх в мозок В»(Мейєрхольд). Мова, в свою чергу, - результат пластичного і емоційного дії. Біомеханіка включає в себе систему об'єктивних законів виразності мовлення. Мелодика, швидкість, ритм, акценти, тембр, динамічні відтінки, паузи, плавний (злитий, легато) і переривчастий (стаккато) способи - це вимірювання виразності мови, якими актор оволодіває, технічно ладу мовну партитуру. Ритмічна організація ролі як основа дії, як фундамент його доцільності і виразності - кардинальний аспект біомеханічної системи. Саме з цим пов'язано те, що біомеханіка виявляє музичні закони акторської гри - партітурно структуру, невербальну виразність, свободу від життєвої конкретності.

Закони біомеханіки, з точки зору Мейєрхольда і його однодумців, співвідносяться з акторським творчістю на рівні його природи, незалежно від різних творчих методів і епох. Однак свідоме використання цих законів при вихованні актора і в якості основи його професійної роботи в театрі, як части...


Друкувати реферат
Замовити реферат
Товары
загрузка...
Наверх Зворотнiй зв'язок