"Етюдах оголеного тіла "Ф. Валлотон. Гранична виразність лінії простежується у А. Матісса ("Автопортрет", "Портрет дівчини"). Напруженість і сила лінії видні в контурно-площинних малюнках майстри карикатури О. Гульбранссона. Найвищою культурою графічної лінії володів П. Пікассо. Він уникає різких деформацій у малюнках такого характеру, призначаючи їх переважно для області своїх ідеальних уявлень. Прикладом тому служить малюнок "Молода дівчина". З російських майстрів графіки, які чудово володіють лінією, можна назвати Н.В. Кузьміна, А.М. Лаптєва, В.М. Конашевича, Т.А. Мавріна, Б.Д. Григор'єва.
Перові малюнки Н, В, Кузьміна вбачаються миттєво кинутими на папір, легкими і повітряними. "Художник користується прийомом малювання, в якому незакінчена сповіщено в принцип заради життєвості результату ". (Григор'єв Б.Д. "Лінія"). Серед плеяди графіків 20-30-х років ХХ століття, чільне місце займає В, М. Конашевич, який створив свою логічну систему роботи лінією. Його лінія - результат суворого відбору засобів вираження довгого міркування в передачі лінії. У цьому плані хочеться звернути увагу на його малюнки тушшю, ілюстрації дитячих книг, виконані лінією.
1.2 Штрихове графіка
Штрих завжди сусідить з лінією і рідко використовується самостійно. Зображення, де домінує штрих, називаються штриховими. Багато майстрів образотворчого мистецтва блискуче володіли штрихом і віртуозно застосовували його. Серед них: Рембрандт, А. Ватто, А. Дюрер, В. Ван-Гог, Н.С. Самокиш, Г. Доре, М.А. Врубель - у них є чимало творів, які по переважанню штрихового вираження форми над лінійним можна віднести до штриховим зображенням.
Роботи Рембрандта - одні з небагатьох справжніх прикладів єдності вираження форми і змісту в графіці. Зображення виконані в основному в техніці перового малюнка і в офорті. Особливо гарні його офортні портрети ("Ювелір Ян Лютма "та ін.) Штрих Рембрандта ніколи не буває однотолщінним, кожен ділянка лінії в штриху має свій натиск. Перетинаючись під різними кутами, штрихи створюють ту таємничу середу, яка багато в чому зобов'язана різноманітності фактур, які утворюються при перетині штрихів. Таким же способом набирається знаменитого рембрандтівского глибина тону і виявляється світлотінь. ("Автопортрет з пером") Абсолютно інше використання штрих можна побачити в малюнках А. Ватто. Короткий дрібний штрих прекрасно виражає форму, майже не вдаючись до додаванню контурної лінії. У малюнках Дюрера штрихи активно йдуть по поверхні форми, точно виявляючи обсяг. Штрих недовгий і найчастіше поперек форми сильно підкреслює округлості. Це майже скульптурне розуміння пластики. Методично точним штрихом володів Гендрік Гольціус (1558-1617). Його вважають віртуозом в історії різцевого гравюри по міді. Витонченим малювальна штрихом володів Г. Доре. (Ілюстрації до романуФ. Рабле "Гаргантюа і Пантагрюель"). Штрихові малюнки В. Ван-Гога можна поплутати з іншими. Загострене почуття ритмічного ладу середовища сподвігает його на створення своєї мови. Ван-Гог рідко використовував перехрещення штрихів, так як це знижує динаміку, надзвичайно важливу для нього. Для фактури кожного предмета він знаходив свій штрих ("Човни у морі біля Сен-Марі"). Не можна залишити без уваги малюнки пером Н.С. Самокиша, виконані для журналу "Нива". Він суттєво вплинув на розвиток штрихового графічного зображення в журналах Росії, застосовуючи традиції англійських малювальників кінця ХIX в. Для них був характерний щільний, майже зливається штрих, який визначає місце розташування об'єкта на папері, тон і до деякої міри фактуру. Зображення виконувалося віртуозно, дуже точно, але "грішив" одноманітністю прийому штрихования, перехідного часто з предмета на предмет без особливих змін і працюючого як ускладнене штриховий фактурою графічне пляма. Про особливості техніки роботи М.А. Врубеля можна судити по штриховий мозаїчної кладці у відомих малюнках квітів і пейзажах. Видатними майстрами штрихового малюнка в російській графіці були А. Кубін, Г. лосс, В.А. Фаворський, Н.В. Кузьмін, І.І. Шишкін, А.М. Лаптєв та ін
Крім цього, чисто технічний досвід фактурної штрихування накопичений граверами Європи XVIII - XIX ст., котрі провадили репродукування відомих робіт. Репродукційної гравюрою заповнені численні книги з мистецтва та періодична преса цього періоду.
1.3 Пятновая графіка, силует
У пятновой графіку основним образотворчим елементом є чорні і білі плями (площині). В крайньому вираженні пятновая графіка приходить до мистецтва силуету - чорний силует на білому тлі або білий силует на чорному тлі.
Не багато художників досконало володіли мистецтвом пятновой чорно-білої графіки. Центральною фігурою серед цих небагатьох є Фелікс Валлотон. Художник прийшов до графіку контрастних плям через пошуки в штриху, лінії ("Етюди оголеного тіла", Обкладинка каталогу видавництва Е. Саго). Художник В.А. Фаворський писав, що за допомогою "форми плям ми можемо досягти важкого чорного, лежачого опуклим плямою на білому, чорного сплощене, характеризуючого площину, чорного, що дає глибину, і чорного повітряного ". Радянська книжкова графіка 1920-х рр.. прекрасно це підтверджує. Роботи В.В. Лебедєва, В.М. Курдова, В.А. Дувідова, Л.М. Лисицького і ін ввійшли в золотий фонд радянської графіки. Використовував можливості пятнових графічних рішень в художньому оформленні книги Д.І. Мітрохін. Його площинні зображення точні в своїх подробицях і часом казково екзотичні.
Мистецтво силуету сходить до профільних фігурам на судинах Стародавньої Греції. З найбільш відомих російських майстрів силуету XIX в. можна назвати графа Ф.П. Толстого і Е.М. Бем. У період розквіту силуетного мистецтва в графіку чільне місце займали К.А. Сомов, А.Н. Бенуа, М.В. Добружінскій і особливо Г.І. Нарбут (ілюстрації до книг "Вітчизняна війна 1812 року в байках Крилова "," Врятована Росія в байках Крилова ") і Є.І. Круглікова ("На виставці" Світ мистецтва "," Портрет А.А. Радакова "). Активне введення в чорні силуети людських фігур і голів білих елементів одягу в роботах Круглікова посилило взаємодія силуету і білого поля паперу.
Особливі теми того часу - силуетні зображення дітей і тварин. Безліч книг кінця XIX-XX ст прикрашені дитячими силуетами роботи Е.М. Бем. Силуети тварин вдало вирішуються в мистецтві В.В. Лебедєва, В.М. Курдова, В.Д. Фалліева.
1.4 Точкова графіка
Точкове зображення будується на основі точок різної величини, але однаковою конфігурації. Це слід від точкового дотику пером, пензлем і іншими художніми інструментами до поверхні.
У найбільш чистому вигляді використання точки можна побачити в офорті. Це перш за все пунктирна манера, меццо-тинто і олівцева манера. Пунктирна манера полягає в створенні зображення шляхом складної системи точок. Точки вибиваються на металі за допомогою сталевих загострених стрижнів і граверних молоточка. Найбільш досконалої пунктирна манера була в Англії в середині XVIII ст. Працювали так і в Росії. Меццо-тинто виходить шляхом вигладжування світлих місць на спеціально озерніність металевій дошці. У олівцевої манері поширені спеціальні рулетки і насічки, що залишають на металі слід, схожий на точки, складові слід від олівця, проведеного по шорсткою папері. В мистецтві колишніх соціалістичних країн точка широко використовується угорцями та поляками. Чудові приклади є в графіку Дьюли Лівіуса (ілюстрації до творів угорської поезії), що використовує крапку в основному для передачі об'єму з певною фактурою. Більш послідовний у застосуванні цієї техніки Герман Каргін.
В даний час точкова техніка широко застосовується у графіку як при комбінації технік, так і в чистому вигляді.
2. Комбінування елементів графіки 2.1 Лінійно-пятновая графіка
Найбільш широко і ефектно в європейській графіці лінійно-пятновие зображення застосовувалися в кінці XIX - початку XX в. Часто про...
