пу, А. А. Горського став здійснювати реформу балету. Горський прагнув подолати багато умовності академічного балету XIX століття: канонічну структуру, роздільне існування танцю і пантоміми. Піклуючись про логіку розвитку сюжету, історичної достовірності і точності національного колориту, Олександр Горський працював з художником Костянтином Керівним.
Першим спектаклем, увійшов в історію балету, став В«Дон КіхотВ» Людвіга Мінкуса, в 1900 році. Потім Горський створив свої редакції балетів:
В«Лебедине озероВ», на музику Чайковського (редакції: 1901, 1912, 1922 років)
В«ЖизельВ», на музику Адольфа Адана (Редакції: 1907, 1911, 1922 років)
В«Коник-ГорбоконикВ», на музику Цезаря Пуні (редакції: 1901, 1912, 1914 років)
У цих спектаклях Горський посилював дієвість окремих епізодів, а також реформував принципи побудови кордебалетних танців, відступивши в них від правил симетричного розташування ансамблю.
Вистава Горського ліпився в Москві всупереч суворим академічним законам і заповітам Маріуса Петіпа. Як тільки талановитий учень вирвався від літнього метра, скоїв подорож з Петербурга в Москву, він почав здійснювати свої знамениті балетні реформи. І В«ЛебединеВ» потрапило в зону його першорядних інтересів. Він почав з простого перенесення до Москви спектаклю Маріїнського театру (директор імператорських театрів якраз і розраховував, що в Москві будуть клонувати столичну продукцію Петіпа). Це був 1901, найперший рік Горського в Великому театрі, звідси і юнацька несміливість. Далі, при наступних Поновлення балету, він став сміливіше - зазіхнув на білі картини Льва Іванова і якісно переробив сцени в палаці, не кажучи вже про сюжет, який відтепер припускав для Зігфріда і Одетти щасливий фінал. Більш всього його дратувала версальська симетрія, на яку молився Петіпа. Горський захоплювався великими полотнами хореографа-патріарха, але підспудно відчував, що новий час вимагає зовсім іншої стилістики. Горський не боявся експерименту - під час репетицій він розмовляв з кожної танцівницею-лебедем, пояснюючи їй, що вона жива і це життя не повинна припинятися на сцені. Відтепер лебеді не стояли усунутої від світу шеренгою, вони були природні і емоційні. Зрозуміло, що горезвісна симетрія при цьому ламалася, але будь-яка революція передбачає руйнування. Ще Горському хотілося, щоб пантоміма входила в тканину балету не стороннім тілом, як було раніше, коли пересування другорядних героїв по сцені і тупе ляскання віями рухали сюжет, але як би впліталася в танець. Він придумав роль Шута, на чиїй грі тримається вся перша картина в палаці. Однак гра була грою, а великий пірует Шута, який багато глядачі приймають за приналежність - хто спектаклю Петіпа, хто Григоровича, - вперше виник у Горського.
Сюжетність
Здійснивши класичні постановки Маріуса Петіпа, Олександр Олексійович, під впливом Московського Художнього театру, звернув свій інтерес до літературних джерел, поставивши балети: В«Дочка ГудулиВ», на музику А. Ю. Симона 1902), де на сцені жила жива народна натовп; В«СаламбоВ», на музику А. Ф. Арендса (1910); В«Любов швидка!В», На музику Е. Гріга (1913) У 1916 році здійснив досвід постановки балету на музику П'ятої симфонії А. К. Глазунова
Запис танцю
У сучасному світі балетні партії артисти можуть вивчити по відео запису, зрозуміло володіючи знанням академічної школи, стилю спектаклю і дозволом хореографа.Знаніе запису танців зіграло велику роль у визначенні долі Горського. У свій час він записав постановку Петіпа В«Спляча красуняВ», і саме тому йому запропонували поставити цей балет в Москві, що він і зробив всього за три тижні.
Горський прагнув подолати багато умовності академічного балету 19 ст.: канонічну структуру, роздільне існування танцю і пантоміми і т.п. Знавець спектаклів Петіпа, він йшов від буквальних повторів його постановок у Великому театрі (В«Спляча красуня В», 1899;В« Раймонда В», 1900) до творчої їх переробки, піклуючись про цілісності балетного видовища, логіці і стрункості сюжету, природності пластики, режисурі ансамблів. Так, абстрактні кордебалетние ансамблі Петіпа він замінював танцями, виправданими дією; співпрацюючи з художником К.А. Керівним, домагався історичної достовірності оформлення, точності національного колориту. Значним явищем стала його постановка балету В«Дон Кіхот В»у 1900. Спектакль був пройнятий пристрасною стихією танцю, який виникав із дії і емоційно висловлював його. Виходячи з тих же принципів, Горський неодноразово переробляв В«Лебедине озероВ» (1901, 1906, 1912, 1920), В«ЖизельВ» (1907, 1911, 1918, 1922), а також балети В«Коник-ГорбоконикВ», В«Марна обережність В»,В« Корсар В»,В« Баядерка В»та ін Ставлячи нові вистави (В« Дочка Гудули В»А.Ю. Симона, 1902; В«СаламбоВ» А.Ф. Арендса 1910; В«Любов швидка!В» На музику Е. Гріга, 1913 і ін), ще частіше створюючи власні модернізовані редакції старих, він домігся того, що балет Великого театру повернув собі втрачені було любов і повагу глядача. У його виставах виступали Є.В. Гельцер, М.М. Мордкин, В.А. _арінк, С.В. Федорова, А.М. Балашова, В.А. Рябцев, В.Д. Тихомиров, Л.Л. Новиков, А.Є. Волініна, Ф.М. Козлов і другіе.Значеніе Горського для балетної трупи Великого театру дуже велике. Реформуючи балет, Горський вважався зі специфікою московського театру, прихильністю його артистів драматизувати і характерному танцю, його експерименти відповідали тенденції розвитку російського балету початку ХХ століття. Горський вплинув на творчість багатьох великих московських артистів: Є. В. Гельцер, М. М. Мордкіна. Працюючи в якості педагога в Театральному училищі і в театрі, виховав кілька поколінь московських танцівників, які стали його послідовниками (В. А. Караллі, С. В. Федорова, А. М. Мессерер).
Результатом багаторічної діяльності Горського в Москві з'явився змістовний, перетворений, оновлений репертуар балету Великого театру. Балети в редакції Горського і по донині дуже популярні, вони йдуть у багатьох театрах світу.
Прем'єра першого балету Горського в Москві - В«Дон КіхотВ», відразу ж розділила критиків, глядачів і трупу на два табори. Навколо спектаклю розгорнулися запеклі суперечки, так як це було не відновлення старої постановки, а нова редакція балету. Підтримували Горського молодь трупи на чолі з Л. А. Роедавлевой і М. М. Мордкіним і молоді художники-станковісти, з приватної опери Савви Івановича Мамонтова, Костянтин Коровін і Олександр Головін, які створили нові декорації та костюми до вистави. Використовуючи режисерські принципи Художнього театру і досягнення балетмейстера Лева Іванова, Горський змінив загальноприйняті канони класичного танцю, збагативши його елементами народних танців, що вносило особливу ясність в передачу змісту, і спектакль ставав надзвичайно яркім.Било змінено і лібрето балету, воно стало більше наближене до твору Сервантеса. Дуже важливо те В»що Горський змінив стиль роботи з труппой.Міхаіл Мордкин, (Базиль і Еспада в В«Дон Кіхоті В»):В« До того як почати роботу над виставою, він провів бесіду з артистами, і коли почалася робота на сцені, то кожен учасник спектаклю, навіть статисти, знали своє місце, свою роль і своє ставлення до всього що відбувається В».
У балетах В«Коник-ГорбоконикВ» на музику Пуні і В«Вальс-фантазіяВ» на музику М. Глінки, поставлених Горським, (в ньому не було якогось сильного сюжету), балетмейстер прагнув засобами хореографії виразити зміст музики.
В кінці 1901 Горський почав роботу над постановкою свого першого самостійного балету В«Дочка ГудулиВ», за романом В. Гюго В«Собор Паризької богоматеріВ». Ця тема в балеті не була новою. Вже існував балет В«ЕсмеральдаВ», поставлений Жюлем Перро. Але балет Горського сильно відрізнявся від колишнього тим, що акцент у ньому був зроблений на масових сценах.
Горський провів більшу підготовчу роботу. Разом з художником Керівним він з'їздив до Парижа, щоб вивчити місце дії балету: розробив заздалегідь режисе...
