і Куїнджі приймають у члени Товариства пересувних художніх виставок. Однак наприкінці 1870-х років відносини Куїнджі з передвижників різко погіршилися, ледве вступивши в Товариство, Куїнджі в березні 1880 року вийшов із нього. Приводом для цього була мізерна причина. В газеті "Чутка" з'явилася анонімна стаття, в якій про Куїнджі було сказано, що він перезеленяет свої картини. Малися на увазі "Українська ніч "(1876) і" Березовий гай "(1879). Може бути, стаття пройшла б повз увагу художника, якби автором її не виявився М.К. Клодт - конкурент і ненависник Куїнджі. Розцінивши статтю як ворожий випад, Куїнджі зажадав виключення Клодта з Товариства. Однак більшість членів, мабуть, не мали наміру виключати Клодта. Цей інцидент був лише приводом для виходу Куїнджі з Товариства. Справжня причина полягала в іншому. Куїнджі раніше інших художників вичерпав передвижническую напрямок. Він змушений був змінити йому, чим викликав страхітливу реакцію ортодоксальних передвижників. Куїнджі зробив спробу знайти ту форму творчої свободи, яка сприяла б прояву його таланту, задовольнила б його творчі схильності. У 1878 р. виставляє В«ЛісВ» і В«Вечір на УкраїніВ», що порушив масу суперечок і створив багато наслідувачів. В 1879 року художник пише три пейзажу: "Північ", "Після грози "," Березовий гай "(всі у ГТГ). Різні за мотивами, вони об'єднані великим поетичним почуттям. Картина "Північ" продовжувала серію північних пейзажів, розпочатих "Ладозьким озером". У ньому Куїнджі відійшов від зображення певного куточка природи. Його полотно - узагальнений поетичний образ Півночі, створений уявою художника підсумок роздумів, роздумів про величної і суворої природі. Картина "Північ" завершувала трилогію, задуману ще в 1872 році, і була останньою з цієї серії. На довгі роки потім Куїнджі віддає свої талант оспівуванню природи південної та середньої смуги Росії. Повний життя, руху, відчуття свіжості обмитої дощем природи пейзаж "Після грози". Але найбільший успіх на виставці випав на долю картини "Березовий гай". Натовпи людей годинами простоювали у цього полотна. Здавалося, ніби саме сонце проникло до приміщення виставкового залу, висвітлюючи зелену галявину, граючи на білих стовбурах беріз, на гілках могутніх дерев. Працюючи над картиною, Куїнджі шукав передусім найбільш виразну композицію. Від ескізу до ескізу уточнювалися розташування дерев, розміри галявини. В остаточному варіанті немає нічого випадкового, "Списаного" з натури. Передній план занурений в тінь - так підкреслюється звучність, насиченість сонцем зеленої галявини. Художник зумів, уникнувши театральності, створити декоративну картину у найкращому розумінні цього слова. Куїнджі з великою натхненням оспівує у ній красу і поезію природи, сліпучу яскравість сонячних променів, несучих радість людям. Вихід з Товариства немов надав Куїнджі сили. У 1880 році він завершує картину "Місячна ніч на Дніпрі". Художник виставляє її в залах Товариства заохочення мистецтв на Великій Морській вулиці в темному приміщенні, де спрямований промінь електричного світла висвічує глибину простору. Ефект від такого експонування вийшов надзвичайний. Колір доведений до фізичної відчутності. Художник стає кумиром часу. Небачений тріумф Куїнджі породжував заздрісників, які поширювали про художника безглузді чутки. Здавалося, всі вони не готові були сприйняти його новаторство.
Можливо, ця обставина почасти послужило догляду Куїнджі від активної творчої діяльності, самітництву в стінах майстерні. На початку 1880-х років не знайшлося професійного середовища, здатної оцінити нову хвилю романічного мистецтва, виражену в небаченої формі декоративного живопису. Колеги, видавши у творчості Куїнджі лише ілюзорний колірний ефект, не могли підтримати романтичного пошуку художника. Період "Мовчання" був зайнятий інтенсивною творчою роботою. Ця робота приділялася пошукам нових пігментів і грунтової основи, які зробили б фарби стійкими до впливу повітряного середовища і зберегли б первозданну яскравість. Куїнджі користувався асфальтом, що з часом вело до потемніння фарб. В Європі багато художників провадили досліди з фарбами. Крім того, Куїнджі завершував картини, розпочаті ще в 1870-х - 1880-х роках. Так сталося з його творами "Веселка", "Вечір на Україні", "Дуби". Давно виношуючи ідею, художник зміг втілити її лише в нових умовах, на рівні іншого світогляду, ніж вона представлялася при зародженні. Останнім десятиліття свого життя він все довів до кінця. У 1881 році художник створив картину "Дніпро вранці "(ГТГ). У ній немає гри світла, яскравою декоративності, вона приваблює спокійній величавістю, внутрішньої міццю, могутній силою природи. Дивно тонке поєднання чистих золотисто-рожевих, бузкових, сріблястих і зеленувато-сірих тонів дозволяє передати зачарування квітучих трав, нескінченних далей, раннього степового ранку.
У 1881 р., також у В«сольномуВ» режимі, Куїнджі виставив В«Березову гайВ», мала настільки ж гучний успіх, а в 1882 р. представив В«Дніпро вранціВ» разом з В«Березовій гаємВ» і В«Вночі на ДніпріВ». Після цієї виставки до самої своєї смерті Куїнджі ніде більше картин своїх не виставляв, а до 1900-х років нікому і не показував. Настали довгі роки мовчання. Друзі не розуміли причин, хвилювалися. Куїнджі ж сам пояснював так: "... Художнику треба виступати на виставках, поки в нього, як в співака, голос є. А як тільки голос спаде треба йти, не показуватися, ніж осміяли. Ось я став Архипом Івановичем, всім відомим, ну це добре, а потім побачив, що більше так не зможу зробити, що голос став начебто спадати. Ну от і скажуть: був Куїнджі, і стало Куїнджі! Так от я ж не хочу так, а щоб назавжди залишився один Куїнджі ". У порівнянні з десятиліттям активної участі на виставках, за інші тридцять років Куїнджі зробив порівняно небагато. За спогадами друзів митця, на початку 1900-х років Куїнджі запросив їх до себе в майстерню і показав картини "Вечір на Україні "," Христос в Гефсиманському саду "," Дніпро "і "Березовий гай", якими вони були вражені. Але Куїнджі був незадоволений цими роботами й на виставку їх не представив. "Нічне" - одна з останніх творів примушує згадати кращі картини Куїнджі часу розквіту його таланту. У ньому також відчувається поетичне ставлення до природи, прагнення оспівати її величну і урочисту красу.
З 1894 по 1897 р. Куїнджі був професором-керівником вищого художнього училища при Академії Мистецтв. У 1897 році за участь у студентському страйку Куїнджі уклали на два дні під домашній арешт і усунуто від професорства. Але не займатися з учнями художник не міг. Він продовжував давати приватні уроки, допомагав готувати конкурсні роботи. У 1901 році Куїнджі зважився показати деякі свої роботи спеціально запрошеної публіки. Зрозуміло, як ризиковано було художнику, не експонували свої твори протягом 20 років, постати перед цінителями мистецтва. І. Є. Рєпін у листі І.С. Остроухова писав: "А про Куїнджі чутки зовсім інші: деякі люди навіть плачуть перед його новими творами - всіх вони чіпають ". Початок XX століття ознаменувалося для Куїнджі поруч благодійних діянь. Він підтримував студентську касу вспомоществованія для нужденних учнів. У 1901 році виділив капітал в сто тисяч рублів на преміальний фонд весняних академічних виставок.
Художник не примушував своїх учнів до участі на цих виставках, але при його життя вони самі вважали обов'язком на них експонуватимуться. Як результат цих зусиль в 1909 р. його учні за підтримки Куїнджі і на його кошти організували Товариство художників, яке пізніше стало називатися Товариством імені А.І. Куїнджі. За заповітом великого художника "Товариству" перейшов його основний капітал, який склав близько півмільйона рублів, землі на південному узбережжі Криму та все що залишилися після його смерті роботи. Суспільство імені А.І. Куїнджі проіснувало до 1929 р., а після його закриття вся його живописна колекція була передана Російському музею. Помер Куїнджі 11 (24) липня 1910 року в Петербурзі ві...
