ізм "пов'язане з поняттям враження, інші догматики намагалися приписати Моне або Ренуара філософський суб'єктивізм ". [12, с.174]
Отже, як же вибратися з цього крайнього різноголосся? Зрозуміло, повернутися до імпресіоністів, піти від їх інтерпретаторів, повернутися до вивчення фактів і їх аналізу. Не випадково імпресіонізм оцінюється цілком імпресіоністичних - поза світогляду, філософії, естетики, часу, соціального і художнього контексту. [11, с.8]
1. ІСТОРІЯ
1.1 Живописці Барбізонської школи
Розвиток французького мистецтва середини XIX століття пов'язане переважно з жанром і пейзажем, насамперед з іменами Коро і живописців барбізонської школи. Цей напрямок зобов'язане своєю назвою селі Барбізон, розташованої неподалік від Парижа, на околиці лісів Фонтенбло. Безпосередньо в ній жили лише деякі художники (головним чином Руссо і Мілле), але майже всі пейзажисти того часу писали етюди в навколишніх лісах.
Розквіт пейзажу був підготовлений усім розвитком французької культури і мистецтва. Тяга до природи, до всьому природному, прагнення протиставити академічному напрямку почуття прості і невибагливі чітко усвідомлювалися ще напередодні французької революції. Створюючи свій ідеал вільного, "Природного" людини, Ж.-Ж.Руссо вже не мислить його існування поза природи. Висловлюючи подібні руссоістской настрою, Стендаль писав пізніше: "Я з витонченою чутливістю шукав красивих пейзажів, виключно заради цього я подорожував. Пейзажі були смичком, що грали на моїй душі ". [14]
На розвиток пейзажного живопису Коро і барбізонців великий вплив зробили "малі голландці" і Констебл. У той же час вона була природним продовженням ніколи, по суті, не переривати лінії розвитку французького пейзажу (Пуссен, Лоррен, Ватто, Фрагонар, Робер). Витоки барбізонської школи пов'язують також з творчістю художника рубежу XVIII-XIX століть Мішеля, багато в чому передбачив їх шукання. [15]
Безпосереднім попередником барбізонців був Каміль Коро (1796-1875). У ранній період творчості Коро багато подорожував по Франції та Італії. Він уперто працював над етюдами, з самого початку свідомо поставивши собі завдання добитися передачі природного освітлення, не втративши при цьому матеріальності предметів. Починаючи з Риму, Коро пише багато міст, кожен раз намагаючись передати їх неповторний індивідуальний вигляд. Він міг би сказати, перефразовуючи слова свого сучасника Сільвіо. Щедріна, - "Рим замовив мені написати про себе портрет ". У цей час художник багато малює. Малюнок завжди був міцною основою його живопису і композиції, зазвичай продуманої, з чітко розробленими планами, в яких зберігаються відзвуки класичного кулісного побудови. Взимку він пише для Салону великі міфологічні пейзажі, літо проводить у подорожах. Особливо цікаві його роботи, виконані у Венеції. У них з'єднується свіжість живопису на пленері з передачею матеріальності пейзажу. [14]
На початку 1850-х років в творчості Коро відбувається перелом. У цей час його зазвичай залучають перехідні або рідше - бурхливі стану природи. Прагнучи домогтися максимальної виразності в пейзажі, він найчастіше завзято розробляє один і той же мотив, повертаючись до нього по многу разів (наприклад, "Порив вітру"). Все більше уваги художник приділяє СВІТЛОКОЛІРНОЇ і тональному єдності зображення. Він любив повторювати: "Валери насамперед". Постійне вивчення природи, вічні пошуки, вміння узагальнити побачене допомогою загального тону призводять до створення знаменитої сріблясто-перловим гами, яка відрізняє пізні пейзажі Коро. Тонкість колірних нюансів в них воістину дивовижна: в межах звуженої гами він домагається незвичайного багатства відтінків. Навіть після кількох десятків сеансів в етюдах Коро зберігається відчуття свіжості і безпосередності враження - недаремно його також називають попередником імпресіоністів.
Коро ніколи не втрачає ставлення до природи як місцю проживання людини. Це особливо помітно в його повних своєрідного ліричного чарівності жанрових і портретних роботах, які художник створював протягом усього свого життя.
Визнаним главою барбізонської школи був Теодор Руссо (1812-1867). Він також виходив з пильного вивчення природи, але, на відміну від Коро, швидше, був епік і тверезий спостерігач.
У роботу над картиною Руссо вкладав величезну працю, багато раз переписуючи один і той же полотно і прагнучи кожного разу домогтися максимальної досконалості. Улюблені мотиви його пейзажів - рівнини, групи дубів, глухі сільські вулички. Живопису Руссо властива велика матеріальність і конкретність. Це її провідне якість не суперечило передачі настрою у пейзажі. Художник досягав його, об'єднуючи зображення загальним тоном. Фарби його картин сильно потемніли і зараз важко судити про колористичних досягненнях художника. [14]
Більш ліричним складом відзначено дарування Шарля Франсуа Добіньї (1817-1878). Він волів прості, зазвичай рівнинні мотиви, любив писати воду і небо, вмів помічати найтонші, важковловимий відтінки кольору. Прагнучи затвердити реалістичний пейзаж як самостійний тип, він став писати пейзажі великого розміру. Добіньї більше, ніж інші барбізонців, працював на пленері. Його колорит помітно просвітлюється. Досягнення цього художника в області передачі кольору в мінливих умовах световоздушной середовища з'явилися значним внеском у розвиток французького живопису середини XIX століття. [15]
До барбізонців тісно примикає Жан Франсуа Мілле (1814-1875), підлягає жив в околицях Буффало і писав етюди разом з Руссо.
Однак, якщо у Руссо і інших майстрів цього напрямку жанрові мотиви грали підлеглу роль, лише доповнюючи картину природи, у творчості Мілле селянський жанр займає провідне місце.
Основна тема його мистецтва - життя французького села. Поряд з деякою ідеалізацією патріархальних сторін сільського життя він створює твори, пройняті чітко вираженим пафосом соціального протесту ("Людина з мотикою ", 1863), а від простого зображення сільських сцен переходить до створення узагальнених монументальних образів ("збирачка класів", 1857). Важливу роль відіграє в картинах Мілле краєвид. Він мислить його як місце праці людини. Як справедливо зауважив один критик, "в лісах Мілль не відпочивають, а трудяться ". [14]
Провідним майстром демократичного етапу розвитку французького мистецтва середини XIX століття був Оноре Дом'є, картини якого відсутні в наших зібраннях. Більш повно представлено у нас творчість іншого значного художника цього напряму Гюстава Курбе (1819-1877). [14]
Ранні роботи Курбе пройняті романтичними настроями. Однак дуже скоро він переходить до зображенню безпосередньої реальності. Він пише те, що було йому найбільш знайоме і близьке - життя і побут селян і дрібних буржуа. У картинах Курбе перед нами проходить галерея мешканців французької провінції.
Художник свідомо прагне до підкресленою монументальності, пише їх крупним планом, впритул наближаючи до глядача, укрупнюючи фігури, узагальнюючи і типізуючи характери. Його живопис стає відчутно матеріальної, щільною, часом важкої. Деякий недолік художньої уяви він спокутував гарячої прихильністю натурі. Не без впливу поглядів Прудона він присвячує себе зображенню повсякденного Насправді, не тільки не прагнучи прикрасити, але деколи майже нарочито огрубляя її. Реалізм стає усвідомленою програмою його творчості. У таких картинах, як "Похорон в Орнане" (1849) і "Дробильники каменю "(1849-1850), звучить протест проти соціальної несправедливості. [14]
Поступово діапазон творчості Курбе розширюється. Поряд з тематичними полотнами він пише портрети, пейзажі та натюрморти. І тут йому часто вдається з більшою повнотою і поетичністю розкрити інші, більш камерні і ліричні сторони життя. Досягнення митця стаю...
