Десмонд. Аранжувальники також внесли значний внесок у рух кул-джазу, особливо Тед Дамерон, Клод Торнхілл, Білл Еванс і баритон-саксофоніст Джері Малліген. Їх склади зосередилися на інструментальної забарвленні і сповільненості руху, на застиглій гармонії, яка створювала ілюзію простору. Дисонанс також грав деяку роль в їх музиці, але відрізняючись при цьому пом'якшеним, приглушеним характером. Формат кул-джазу залишав простір для декілька великих за складом ансамблів типу нонетов і тентетов, які в цей період стали більш звичні, ніж у період раннього бібопа. Деякі аранжувальники експериментували зі зміненою інструментовкою, включаючи конусоподібні мідні духові - наприклад, валторну і тубу.
1.6 Прогресив-джаз
Паралельно з виникненням бібопа, в середовищі джазу розвивається новий жанр - прогресивний джаз, або просто прогресив. Основною відмінністю цього жанру стає прагнення відійти від застиглого кліше біг-бендів та застарілих, затертих прийомів т. н. симфоджазу, введених в 1920-і Полом Уайтменом. В відміну від бопперов, творці прогресиву не прагнули до радикального відмови від джазових традицій, що склалися на той час. Вони скоріше прагнули до оновлення і удосконаленню свінгового фраз-моделей, вводячи в практику композиції останні досягнення європейського симфонізму в області тональності і гармонії. Найбільший внесок у розвиток концепцій В«ПрогресивуВ» вніс піаніст і диригент Стен Кентон. Сучасне оркестру.
Приблизно
Починаючи Для
духовністю. публіці.
Будучи
Можливо, виникнення.
Поява Так Фактично, обов'язково. В Вd), Джон Аберкромбі (John Abercrombie) і Джеймс В«БладВ» Елмер (James В«BloodВ» Ulmer), так само як і старий саксофоніст/трубач Орнетт Коулман (Ornette Coleman) творчо оволоділи цією музикою в різних вимірах.
1.13 Постбоп
Період постбопа охоплює музику, исполнявшуюся джазовими музикантами, які продовжували творити на ниві бібопа, ухиляючись від експериментів вільного джазу, развивавшегося протягом того ж самого періоду 1960-х. Також, як і вищеназваний хард-боп, ця форма грунтувалася на ритмах, ансамблевої структурі і енергії бібопа, на тих же комбінаціях духових і на тому ж музичному репертуарі, включаючи використання латинських елементів. Те, що відрізняло музику постбопа, полягало у використанні елементів фанку, грува або соул, Перекроєна в дусі наступив нового часу, ознаменованого пануванням поп-музики. Такі майстри, як саксофоніст Хенк Моблі, піаніст Хорас Сілвер, барабанщик Арт Блейк і трубач Лі Морган фактично розпочали цю музику в середині 1950-х і передбачили те, що тепер стало переважною формою джазу. Поряд з більш простими мелодіями і більш проникливим бітом слухач міг почути тут і сліди перемішаних між собою госпелу та ритм енд блюзу. Цей стиль, зустрічався з деякими змінами протягом 1960-х, в певній мірі використовувався для створення нових структур як композиційний елемент. Саксофоніст Джо Хендерсон, піаніст Маккой Тайнер і навіть такий видатний боппер, як Діззі Гіллеспі, створювали в цьому жанрі музику, яка була і людяною, і цікавою гармонічно. Одним з найбільш значних композиторів, що з'явилися в цей період був саксофоніст Уейн Шортер. Шортер пройшовши школу в ансамблі Арта Блейк, зробив протягом 1960-х записи ряду сильних альбомів під своїм власним ім'ям. Разом з клавішником Хербі Ханкока, Шортер допоміг Майлзу Девісу створити в 1960-х квінтет (найбільш експериментальної і дуже впливової групою постбопа 1950-х був квінтет Девіса за участю Джона Колтрейна) став однією з найбільш значних груп у джазовій історії.
1.14 Ейсід-джаз
Термін В«Ейсід-джазВ» або В«кислотний джазВ» вільно використовується стосовно до вельми широкому діапазону музики. Хоча ейсід-джаз не цілком правочинні відносити до джазовим стилям, які розвивалися від загального древа джазових традицій, але його не можна і абсолютно ігнорувати при розборі жанрового різноманіття джазової музики. Виникнувши в 1987 на британській танцювальній сцені, ейсід-джаз як музичний, переважно інструментальний стиль сформувався на базі фанку, з добавками обраних класичних джазових треків, хіп-хопу, соул і латинського грува. Власне цей стиль є одним із різновидів джазового відродження, натхненного в цьому випадку не стільки виступами живих ветеранів, скільки старими записами джазу кінця 1960-х і раннього джазового фанку початку 1970-х. Зі Згодом, після завершення стадії формування з цієї музичної мозаїки, скоєно зникла імпровізація, що стало основним предметом спору про те, чи є ейсід-джаз власне джазом.
До числа відомих представників ейсід-джазу відносяться такі музиканти, як Jamiroquai, Incognito, Brand New Heavies, Groove Collective, Guru, Джеймс Тейлор. Деякі фахівці вважають, що тріо Medeski, Martin & Wood, що позиціонуються сьогодні як представники сучасного авангардизму, починали свою кар'єру з ейсід-джазу.
На російській сцені цей жанр представлений багатьма музикантами.
1.15 Смуc-джаз
Розвинувся з стилю ф'южн, смусі-джаз відмовився від енергійних соло і динамічних кресчендо попередніх стилів. Смусі-джаз відрізняє перш за все навмисно підкреслена отполірованность звучання. Імпровізація також в значній мірі виключена з музичного арсеналу жанру. Збагачений звуками безлічі синтезаторів в з'єднанні з ритмічними семплами глянсовий саунд створює гладку і ретельно відполіровану упаковку музичного товару, в якому ансамблеве співзвуччя має більше значення, ніж його складові частини. Це якість також відокремлює цей стиль від інших більш В«живихВ» виконань. Інструментарій смусі-джазу включає електричні клавішні інструменти, альт-або сопрано-саксофон, гітару, бас гітару й ударні. Смусі-джаз можливо є найбільш комерційно життєздатною формою джазової музики з часів епохи свінгу. Цей напрямок сучасного джазу представлено, мабуть найбільш численною армією музикантів, включаючи таких В«зірокВ», як Кріс Ботте, Ді Ді Бріджуотер, Ларрі Карлтон, Стенлі Кларк, Ел Ді Меола, Боб Джеймс, Ел Джаррах, Дайана Кролл, Бредлі Лайтон, Лі Рітенур, Дейв Грузин, Джефф Лорбер, Чак Лоєб та ін
1.16 Джаз-мануш
Джаз-мануш - напрямок в В«гітарномуВ» джазі, засноване братами Ферре і Джанго Рейнхардтом. З'єднує в собі традиційну техніку гри на гітарі циганів групи мануш і свінг.
2. Поширення джазу
Джаз завжди викликав інтерес серед музикантів і слухачів по всьому світу поза Залежно від їх державної належності. Досить простежити ранні роботи сурмача Діззі Гіллеспі і його синтез джазових традицій з музикою темношкірих кубинців в 1940-і або більш пізніше з'єднання джазу з японської, євроазіатської і близькосхідної музикою, відомі у творчості піаніста Дейва Брубека, так само як і у блискучого композитора і лідера джаз-оркестру Дюка Еллінгтона, комбіновані музичну спадщину Африки, Латинської Америки та Далекого Сходу. Джаз постійно вбирав і не тільки західні музичні традиції. Наприклад, коли різні художники стали пробувати роботу з музичними елементами Індії. Приклад цих зусиль можна почути в записах флейтиста Пола Хорна у палаці Тадж-Махал (Taj Mahal), або в потоці В«всеміровой музикиВ», представленої наприклад в творчості групи Орегон або проекту Джона Маклафліна Шакті. У музиці Маклафліна, раніше в основному базувалася на джазі, в період роботи з Шакті стали застосовуватися нові інструменти індійського походження, начебто хатах або табли, зазвучали заплутані ритми і широко використовувалася форма індійської раги.
Художній Ансамбль Чикаго (The Art Ensemble of Chicago) був раннім піонером у злитті африканських і джазових форм. Пізніше світ дізнався саксофоніста/композитора Джона Зорна і його дослідження єврейської музичної культури, як в рамках оркестру Masada, так і поза ним. Ці роботи надихнули цілі групи інших джазових музикантів, таких, як клавішник Джон МЕДЕСКО, що зробив записи з африканським музикантом Саліф Кеіта, гітарист Марк Рібо і басист Ентоні Коулмен. Трубач Дейв Даглас з натхненням...
