оків Мендельсон створив ряд своїх найвидатніших і стилістично закінчених творів (серед них увертюри В«ГебрідиВ», В«Прекрасна МелузінаВ», перший зошит В«Пісень без слівВ», В«Італійська симфоніяВ», Перший концерт для фортепіано з оркестром, початковий варіант музики до В«Першої Вальпургієвої ночі В»Гете). Твори більш зрілих років, незважаючи на наявність у них деяких нових тенденцій, зберігають у своїй основі той же вигляд, що склався в мендельсоновском творчості в юності. Показово, що складені у 1842 році музичні номери до В«Сну в літню нічВ» не вийшли за рамки стилю, в якому написана однойменна увертюра, створена за шістнадцять років до цього. Не менш показово, що свої В«Пісні без слівВ» Мендельсон віддавав до друку, нехтуючи хронологічним порядком їх твори, і в зошити, що вийшла в світ в 40-х роках, включалися п'єси, написані в більш ранній період.
Протягом трьох років - з 1829 по 1832 рік - Мендельсон подорожував по різних містах Європи (був в Англії, Шотландії, Південної Німеччини, Австрії, Італії, Швейцарії та Франції). Він був не задоволений станом сучасної музичної культури. Не тільки в Італії або Франції, але і на батьківщині симфонізму музика віденських класиків була віддана забуттю.
В«Навіть кращі піаністи НЕ виконують тут жодної ноти Бетховена, а коли я висловив думку, що він і Моцарт все ж чогось да стоять, мене здивовано запитали: В«Ах, так ви діяльності.
На його В обстановці періоду. В Він знаходився в
Саме широке
Головна відмінна
У більшості випадків супроводом. Так, в століть.
фортепіано. століття. образів. В надзвичайно велике. Обидва
Знаменно, що Не менш Воноегістрах, повітряні фактурні ефекти, нові гармонійні последования та багато інших виразні прийоми створюють скерцозно-романтичні образи, які вражають своєю оригінальністю.
Всі теми В«Сну в літню ніч В»відрізняються новизною. Жодна з них за своїми інтонаціям не нагадує теми классицистской увертюри, симфонії або сонати. Особливо романтична і барвиста розробка. Твір в цілому - втілення життєрадісного, світлого гумору.
У увертюрах В«Морська тиша і щасливе плавання В»(за поемою Гете),В« Гебріди В»(абоВ« Фінгалова печера В») і В«Прекрасна МелузінаВ» виражені романтизовані картини природи.
Найяскравіша з цих увертюр - В«ГебрідиВ» (1830-1832)-була написана під враженням морської подорожі композитора вздовж берегів Шотландії. Північний морський пейзаж спочатку трактований композитором елегійні. Але поступово музика набуває драматизм і динамічність. У певному сенсі В«ГебрідиВ» - твір більш новаторське, ніж В«Сон в літню нічВ», так як в його образах немає типових для классицистской увертюри зовнішніх конфліктів або протиставлень. Музика виражає не дію, а настрій. В її головних темах підкреслені барвисто-емоційні елементи. Увертюра набуває В«поемниеВ» риси.
Ці тенденції одержують ще більш послідовне вираження в увертюрі В«Прекрасна МелузінаВ» (1833). Програма цього твору була навіяна старовинної легендою про фею-русалку Мелузіна - сюжет, який отримав широке відображення в німецької романтичної літературі (Тік, Грільпарцер). В увертюрі образи німецької природи пофарбовані казковим колоритом. Образотворчі елементи - течія річки, лісовий ріг - явно передбачають деякі чарівні сцени з опер Вагнера.
Серед увертюр Мендельсона до спектаклів драматичного театру виділяється стримана, велична музика В«АталВ» Расіна. В увертюрі В«Рюї БлазВ», написаної до театральній постановці драми Гюго, характер п'єси, насиченою драматичним пафосом, пробудив композитора вийти за коло його звичайних ліричних образів. Навіть інтонаційно-виразні засоби багато в чому нагадують тут патетичний мову увертюр Глюка, Керубіні, Бетховена.
Кожна увертюра Мендельсона відрізняється яскраво індивідуальними рисами. Вони утворюють саму новаторську і романтичну область симфонічного творчості композитора.
З п'яти симфоній Мендельсона дві - В«ІталійськаВ» і В«ШотландськаВ» - втрималися в світовому симфонічному репертуарі. Обидві тісно пов'язані з классіцістского традиціями.
В«Італійська симфоніяВ» (1833) була створена під безпосереднім враженням поїздки композитора по Італії. Для Мендельсона характерно, що в Італії він перш за все побачив її живе народна творчість (на відміну від багатьох романтичних художників, яких Італія приваблювала як В«музей РенесансуВ» або країна В«розбійницької романтики В»). Симфонія пройнята світлими, теплими тонами італійського фольклору.
У першій частині втілилися образи веселого танцю. Своєрідне з'єднання італійських народних інтонацій з прийомами віденської класичної симфонії утворює характерну рису Allegro vivace. Італійські народно-пісенні теми набувають у Мендельсона форму В«квадратнихВ» періодів, типових для віденського классіцістского стилю XVIII століття. У сонатної схемою Allegro також немає відступів від усталеною форми. Ясна угруповання тематизму, цілеспрямована мотівная розробка витримані в дусі віденської танцювальної симфонії. Друга частина - елегійна, з відтінками меланхолії - близька німецьким пісенним і хоровим традиціям. Неповний менует променистістю і ідилічності нагадує музику Моцарта. В«СкерцознийВ», віртуозно інструментірованний фінал написаний на основі народного італійського танцю - запаморочливого saltarello.
Серед симфоній послебетховенского періоду В«ІталійськаВ» виділяється своєю гармонійністю, мелодійної свіжістю, пластикою формою. Ніжна, В«акварельнийВ» інструментування, багата безліччю тонких нюансів, надає їй особливу чарівність.
В«Шотландська симфоніяВ» (1830-1842), розпочата одночасно з В«ІталійськоїВ», була закінчена лише дванадцять років потому. Вона представляє інтерес як узагальнення і поетизація побутової, переважно ліричної музики.
На відміну від сонячної В«ІталійськоїВ», на В«Шотландської симфоніїВ» лежить печать суворості й меланхолії. Так Мендельсон сприйняв північну природу країни, її похмурі історичні перекази і своєрідний побутовий колорит. Симфонія відрізняється від В«ІталійськоїВ» і більш суб'єктивним, ліричним настроєм, і більш широким і контрастним колом образів. В її музиці відчутні сліди дії новітнього симфонізму (сюди відносяться остання симфонія Шуберта, перші симфонічні твори Шумана), романтичної камерної музики (насамперед В«Пісня без слівВ» самого Мендельсона) і побутового міського романсу. Це відбилося і в новаторських тенденціях трактування форми, і в особливостях мелодійного стилю.
Розгорнуте вступ, побудоване на ліричній В«романснойВ» темі, передує меланхолійне Allegro un poco agitato і готує його інтонаційно. Панування пісенних і танцювальних тим знову-таки вказує на спадкоємність з віденською класичною музикою. Але інтонаційна виразність, пов'язана з сучасним міським романсом, додає В«Шотландської симфоніїВ» новий задушевно-елегійний відтінок, характерний для німецького романтичного симфонізму в цілому.
Найоригінальніша частина симфонії - скерцо - забарвлена ​​справді народним колоритом. Виконуючий соло кларнет наслідує тембром шотландської волинки. У міру розвитку теми її народний ладовий колорит затушовується, але хороводу характер музики витриманий до кінця. Райдужне скерцо з його тонкою і яскравою грою оркестрових і гармонійних фарб контрастує з похмурої інструментовкою і романсной чутливістю інших частин симфонії.
У Adagio Мендельсон прагнув втілити свої враження від історичних пам'яток Шотландії, від похмурих легенд, що виникли навколо романтизованою особистості Марії Стюарт. Але в музиці Adagio немає трагічного пафосу. Вона близька В«Пісні без слівВ» по ​​чутливому настрою і по характерних виразним прийомам.
Розгорнутий жвавий фінал повертає слухача в інтонаційну сферу Allegro. Це найбільш динамічна частина циклу. Він закінчується просвітленої урочистій кодою-вершиною розвитку всієї симфонії.
Новаторство в трактуванні форми проявляється...
