трумент теж не здатний. Клавесини забезпечувалися двома і навіть трьома клавіатурами і комплектами струн, різними і за тембром, і по гучності, так що два різних музичних пропозиції можна було грати з різною гучністю, проте усередині пропозиції звуки були одноманітними.
Фортепіано. Історія виникнення
Назрівала ідея нового інструменту, який зберіг би всі достоїнства клавесина, а точніше, клавішеструнніка взагалі, але до того ж став би більш слухняний то енергійним, то м'яким рухам пальців музиканта. Інакше кажучи, міг би як завгодно гнучко звучати і "форте", і "піано". Чи варто дивуватися, що новий інструмент, що втілив у собі цю головну ідею, так і став називатися - фортепіано?
Однак відразу треба сказати, що повністю задача, яка була поставлена ​​старими майстрами, не вирішена й досі. Так, народився новий клавішеструннік, але це був інший інструмент, в тембрі звучання якого інструмент, до якого потрібно було звикати заново.
Зазвичай історію фортепіано виводять за такою простою схемою: клавікорд - клавесин - фортепіано. Але ця схема говорить більше про вік кожного клавішеструнніка. дійсно, раніше за всіх з'явився клавікорд, потім клавесин, а наймолодший інструмент - фортепіано. Однак, якщо ми відкинемо хронологію і візьмемо до увагу пристрій головного вузла, який передає механічний рух з клавіші на струну, то переконаємося, що попередником фортепіано був не клавесин, а клавікорд. У Клавікорде і фортепіано відбувається удар по струні, а в клавесині струна защипують. Правда, цей головний вузол став у фортепіано дуже складним, ніяк не схожим на тангент клавікорда, але принцип залишився колишнім - удар по струні. Тому і клавікорд, і фортепіано можна класифікувати як струнно-клавішно-ударний інструмент, а клавесин - як струнно-клавішно-щипковий.
Винахід фортепіано прийнято пов'язувати з ім'ям флорентійця Бартоломео Крістофорі. Але коли ідея носиться в повітрі, її втілюють майже одночасно і незалежно один від одного різні люди. Так сталося і з фортепіано. У Франції Жан Маріус, в Німеччини Готліб Шретер запропонували свої конструкції нового інструменту.
Перші У
вийшло.
Не Звучання популярність.
Більше Ці
Принципова Після натискання на фортепіано.
А Також
Отже, І
Минуло Дерев'яний
І, краще. Від цього
Ось звучанням.
До Кожен Причому Можна, І ось
Один
Пристрій
Пора
Що До його
Дуже
Якщо Але навіть
Рис. 6. міцною.
Теперваемий педальний гул, який не має нічого спільного з милозвучністю.
Праву педаль можна натиснути не до кінця, а трохи, щоб глушники залишалися дуже близько до струнах і в якійсь мірі впливали на їх звучання. Але цей прийом вимагає від виконавця великої майстерності. А крім того, таке тонке рух правої ногою настільки залежить від механіки тугий або, навпаки, занадто легко піддається педалі, що на гастролях музикантові доводиться кілька годин освоювати незнайомий інструмент.
Коли піаніст натискає педаль, вся молоточкова механіка зсувається трохи вбік, тому удар доводиться вже не на всі три струни, призначені для даного звуку, а тільки на дві (або на одну, якщо для якихось звуків передбачені всього дві струни). Звучання, природно, стає більш тихим і м'яким. (У піаніно молоточки не зрушуються убік, а наближаються до струн.)
Як бути, якщо потрібно довго розучувати вправи, а звукоізоляція в будинку не настільки хороша, щоб не докучати сусідам? Для цього в деяких інструментах передбачивши модератор. Якщо його включити, між молоточками і струнами проляже стрічка тонкого фетру або якого-небудь іншого матеріалу, і звучання інструменту стане тихим і глухим. Управління модератором виводиться на третя педаль, яка фіксується в натиснутому положенні, або на спеціальний важіль, розташований збоку від клавіатури.
В деяких сучасних роялях третього педаль має інше призначення - вона звільняє від глушників не всі струни відразу, як права педаль, а тільки ті, клавіші яких були натиснуті до натискання педалі. Це дозволяє музикантові вибірково оперувати різними глушниками, вільне користуватися ними і при цьому уникати педального гулу.
Залишається сказати про один дуже важливий вимозі до інструменту. Ми звикли, що будь працюючий механізм видає якийсь шум. А в фортепіано, теж представляє собою механізм, це неприпустимо. Ні яких скрипів, стуків, клацань не повинно бути. Повинна бути тільки музика.
1.2. Що таке звук?
Про те, як народжуються звуки, і що вони собою являють, люди почали здогадуватися дуже давно. Помічали, наприклад, що звук створюють вібруючі в повітрі тіла. Ще давньогрецький філософ і вчений-енциклопедист Арістотель, виходячи зі спостережень, вірно, пояснив природу звуку, вважаючи, що звучить тіло створює поперемінне стиснення і розрідження звуку. Так, коливається струна то ущільнює, то розріджує повітря, а завдяки пружності повітря ці чергуються впливу передаються далі в простір - від шару до шару, виникають пружні хвилі. Хвилі - обурення, що поширюються з кінцевою швидкістю в просторі і несуть з собою енергію без перенесення речовини. А пружні хвилі - це механічні обурення, що поширюються в пружної (твердої, рідкої або газоподібної) середовищі. Досягаючи нашого вуха, вони впливають на барабанні перетинки і викликають відчуття звуку. На слух людина сприймає пружні хвилі, що мають частоту в межах приблизно від 16 Гц до 20 кГц (1 Гц - 1 коливання в секунду). У відповідності з цим пружні хвилі в будь-якому середовищі, частоти яких лежать в зазначених межах, називають звуковими хвилями або просто звуком. Пружні хвилі з частотою менше 16 Гц називають інфразвуком, а хвилі, частота яких перевищує 20 кГц - ультразвуком.
1.3 Музичний звук
Якими б різними не були музичні інструменти за формою, влаштуванню, розмірами, все вони створювалися для однієї мети: витягання приємних для слуху музичних звуків. Що ж таке музичний звук? З точки зору фізики - це хвиля, то є процес поширення коливань від точки до точки, від частинки до частинки. Пружне тіло, виведене з положення рівноваги, здійснює гармонійні коливання, ці коливання передаються повітрю, повітряна хвиля впливає на нашу барабанну перетинку, і ми чуємо звук.
Гармонійне коливання можна розглядати як рух проекції точки, рівномірно що рухається по колу, на діаметр цього кола. Нехай радіус допоміжної кола дорівнює а, він відповідає найбільшому відхиленню від положення рівноваги: а - амплітуда. Миттєве становище визначається абсцисою х = а cos ф, де а - амплітуда, ф - фазовий кут.
Миттєве відхилення від положення рівноваги, називають зміщенням. Кут, утворений радіусом-вектором, проведеним до рухається по колу, з віссю абсцис, називають фазою ф (або фазовим кутом), час Т одного повного обороту точки по окружності, називають періодом коливання, а зворотний йому величину - частотою ( вимірюється в герцах, Гц). Людина чує звук в діапазоні частот від 16 до 20000 Гц.
Звуки бувають дуже різні. Ті, що створюють постійний фон, не організовані в струнку систему, не пов'язані між собою, і ті, що володіють особливими властивостями: чисті, дзвінкі, певної висоти, що володіють смисловою виразністю, - звуки музичні. Видають їх музичні інструменти, звукова хвиля в яких виникає від коливань струни або стовпа повітря усередині металевої або дерев'яної трубки.
1.4. Характеристики звуку
Музичні звуки розрізняються по висоті, тривалості, тривалості звучання, тембру (Специфічної забарвленням, яка залежить від матеріалу, величини і форми інструменту), від способу звуковидобування і по динаміці, тобто силі звучання.
1.4.1. Гучність звуку (інтенсивність)
Якщо виконати музичний твір від початку до кінця на одному рівні гучності, воно багато втратить у своїй виразності. Якщо б інструменти не могли змінювати гучність звуку, музика навряд чи могла б виражати найтонші відтінки почуттів.
