арта, Бетховена. Традиції віденської класичної музичної школи виразно виступають в панівному складі музичної мови, в деяких композиційних принципах: узагальнений лаконізм мелосу, жанрова основа, ясна тонально-гармонійна структура, сувора функціональна логіка гармонії, типові кадансових обороти, чіткість у побудові вокальних форм, рівновагу оркестрових груп. Разом з тим опера В«ФрейшютцВ» - твір новаторський. Проявилися в ній вперше багато нових рис у своїй сукупності визначили романтичний напрям музичного театру.
Сюжет опери відтворює в основних рисах першу новелу В«Книги духівВ», виданої в 1810 році німецьким юристом Іоганном Августом Апель.
У цій повісті багато привернуло Вебера - змалювання народного життя; фантастичний елемент, пов'язаний з переказами, сформованими в мисливському побуті; поезія лісової природи - все це для Вебера, як романтика володіло особливою принадністю і надавало багаті можливості музичного розвитку. Але за сюжетом повісті наречена убита, і вражений її смертю наречений сходить з розуму.
Благополучна ж
4. питання:
ландшафт. Всі g-moll,
Побічна партія Тема Нестійкість c-moll, f-moll. c-moll, і світу. Але звучить
Музичні опер.
Простота, Скільки вершині.е слід відзначити, що в цій арії Вебер використовує принцип наскрізного розвитку, і 4-й розділ її, будучи висновком в характеристиці Макса, який поступово кристалізуватися протягом усього розвитку образу.
Музична форма цієї психологічної арії подібна з драматичними аріями французької оперної школи. Але мелодійна пластичність, деталізація, новизна і тонкість гармоній перетворюють традиційну арію-сцену в вільний вокальний монолог. Таким же вільно розвиваються вокальним монологом є і велика арія Агати з ІІ дії.
Розкриваючи образ головної героїні, композитор спирається на ті ж основні в драматургії всій опери принципи: показ психологічно складного, багатого внутрішнього світу Агати, показ образу у розвитку, цілісність, індівідуалізірованность музичної характеристики. Важливу роль при цьому виконує характеризує Агату певне коло інтонацій, ладово-гармонійний і оркестровий колорит. Основні риси образу Агати - внутрішній спокій. Світло її душі вимальовуються ще до характеристики образу в сольній розгорнутої арії - в дуеті, завдяки контрасту двох жіночих тем - шляхетної, побудованої на висхідній, спрямованою верх інтонації темі Агати і граціозних за характером музичних фраз, в основі яких лежать танцювальні завзяті ритми й інтонації. У темі Агати з дуету основи її становить Т6 4 V, I, III щаблі - основа музичного тематизму Агати. Ту ж інтонаційно-ладовую основу ми можемо виявити і в Терцет Агати, Анхен і Макса. Разом з тим образ Агати представляється більш цілісним у порівнянні з образом Макса, вона є уособленням світлих добрих сил, вона вірить у торжество справедливості і добра. Показавши різні відтінки почуттів, які вона відчуває, композитор підкреслює її гармонійність, а її світлий образ втілює ідею торжества справедливості і добра. Носій високих громадянських ідей були героїні классіцістскіх опер, наприклад, опер Глюка. Продовживши цю традицію в трактуванні головних образів Вебер разом з тим вносить риси психологічного реалізму, характерні для нового часу епохи романтизму.
Арія Агати складається з контрастних за темпом і настроєм частин: перша - повільна, друга - швидка (Vivace con fuoco). Арія починається акомпанувати речитативом, у якому короткі фрази голоси, підтримувані і доповнюються оркестровим супроводом, передають душевний ловлення Агати:
Охоплена занепокоєнням, Агата виходить на балкон. Велична картина місячної ночі викликає в ній почуття благоговіння. Молитовної зосередженості виконаний епізод E-dur (Adagio):
Це невелике пісенне побудова змінюється речитативом: в його уривчастих фразах протягає тривога; Агата звертається з благанням до неба - знову звучить E-dur'ний епізод. Наступне аріозние побудова - Andante - один із самих виразних моментів арії. Любовний заклик Агати (В«Чекаю тебе, прийди мерщій!) І настрій ночі, як би зливаючись, складають єдиний музично-поетичний образ.
Раптової модуляцією з E-dur в C-dur (терцовий зіставлення) відтіняється перехід станів Агати - від молитовного до ліричного. Легкий рух шістнадцяті в оркестровому супроводі виконує і описові функції (шум вітру, шелест гілок) і виразні (трепет очікування). У співучу вокальну лінію проникають речитативно-декламаційні інтонації, що повідомляють їй пристрасну напруженість:
аріозние побудова (C-dur) переходить у речитатив, подготавливающий перелом у настрої Агати. Другий розділ арії висловлює радість і тріумфування.
Vivace con fuoco - Блискуча, віртуозна частина арії; однак віртуозність в ній служить засобом емоційної виразності, передає душевний підйом і радісне наснагу Агати.
Прагнучи до максимально конкретної, індивідуалізованої характеристиці Вебер фіксує окремі комплекси або елементи за певними образами. Зокрема, Агата має свій ліричний лейт-тембр кларнета і прозвучала лейт-тему. Їй закінчується велика арія-молитва 2-го акту. Вебер в цій арії не дотримується традиційної форми, мелодії вільно змінюють одна одну.
У монолозі Агати (як, втім, і в багатьох інших аріях В«ФрейшютцаВ») особливого значення набуває оркестр. Про цьому чудово сказав Берліоз у статті про «³льному стрілкоюВ»: В«А який оркестр, акомпанує цим благородним вокальним мелодіям! Які винаходи! Які майстерні вишукування! Які скарби відкриває перед нами подібне натхнення! Ці флейти в низькому регістрі, ці скрипки в квартеті, ці лінії альтів і віолончелей в сексту; тремтливий ритм басів; ці паузи, під час яких пристрасть немов зосереджує свої сили, щоб кинутися вперед із ще великим шаленством. Це ні з чим незрівняно! Це божественне мистецтво! Це поезія! В»(1)
Оркестр в руках Вебера виявився джерелом нової романтичної виразності, викликаної прагненням до правдивої та переконливої вЂ‹вЂ‹музичної характеристиці або змалюванні художнього образу. Партитура В«ФрейшютцаВ» викликала захоплений відгук найбільшого знавця і майстра оркестру, композитора-симфоніст Берліоза.
Грунтуючись на рівноправному положенні всіх груп оркестру, Вебер в той же час вміло виявляв і використовував індивідуальні особливості та виразні властивості окремих інструментів.
Вовча долина
У великій сцені В«Вовча долина В»оркестру відводиться вся описова сторона, у силу чого ця сцена в значній своїй частині (починаючи з мелодрами) перетворюється на самостійну симфонічну картину.
У В«Вовчої долиніВ» сконцентровані фантастичні, демонічні елементи опери. Незвичайний тональний план сцени - трітоновое співвідношення тональностей. Крайні, окаймляющие епізоди (хор духів і остання поява Самьеля) звучить в fis-moll, але всередині розташованих епізодів переважає c-moll. По всій гармонійної тканини яскравими плямами розкидано звучання зменшеного септакорд; таємничий і похмурий колорит утворює тремолірующій фон, складається з поєднання тембрів низьких регістрів дерев'яних, мідних і струнних інструментів (хор духів, заклинання Каспара).
Починається фінал невеликим оркестровим вступом, попереднім хору духів. Вступ з його похмурими оркестровими тембрами і повільно сповзаючими хроматичними ходами відразу створює зловісно-таємничий колорит, ще більше згущаються звучанням хору невидимих ​​духів.
Перший епізод фіналу вводить в фантастичну атмосферу всієї картини.
Поява Самьеля, пояснення з ним Каспара проходить на новому музичному матеріалі, tempo agitato, з нервово-збудженої ритмікою, неспокійно-рухомий фактурою.
Поява Макса тягне за собою подальшу зміну всього характеру і складу музики. Перехід до нового епізоду знаменується зрушенням в Es-dur і мелодійними ходами, складовими основу його теми в увертюрі і арії.
У відповідності зі сценічними положеннями, які отримують детальне відображення в музиці, епізод Ма...
