будучи пристрасними любителями музики, по гідності оцінили мистецтво великого скрипаля і надавали йому широку підтримку. Він прослужив у них капельмейстером з 1687 року і до смерті в 1713 році. У цей період він створив більшу частину своїх тріо-сонат, знамениті сонати для скрипки соло з супроводом клавесина (1700).
Ведучи життя скромного трудівника і, ймовірно, ніколи не виїжджаючи за кордон, Кореллі завоював світову славу і залишив після себе школу, до якої належали такі чудові музиканти, як П'єтро Локателлі, Франческо Джемініані, Джованні Баттіста Соміс та інші. Послідовником Кореллі був також найбільший скрипаль XVIII століття Джузеппе Тартіні.
Важко назвати іншого композитора, творчість якого отримало б настільки беззастережне і одностайне визнання при житті. Ймовірно, це потрібно пояснити не тільки його геніальністю, працьовитістю і незрівнянним артистичним чарівністю, а й тим, що в мистецтві своєму він надзвичайно гармонійно і цілісно відповів на ті питання, які пристрасті. його. пісенності. композиції.
Лише сучасної школи. інших В». загальнонаціональне значення. Мова йде, перш за все, виразності. сфери. інших авторів. музиці. освіти. інструментах. ченців. У цьому немає нічого дивного. Карл століття.воклассная хорова та інструментальна капела, яка стала, як це зазвичай бувало тоді, В«студієюВ» для його творчих шукань, не забарилися принести свої плоди. Вівальді не тільки продовжував удосконалюватися як скрипаль, але й склався скоро як чудовий диригент. Сучасники свідчать, що його оркестр не поступався французькому придворному під управлінням Люллі. Концерти капели, з якими Вівальді виступав двічі на місяць, збирали численну і захоплену публіку не тільки з усіх кінців Італії, але і приїжджу з інших країн. Все голосніше і хвалебні ставала чутка, що розповсюджувалася про нього і про його творах. Йому замовляли урочисту церемоніальну музику з Парижа, його звали в Австрію і Німеччину, де Йоганн Себастьян Бах переклав для клавіру і органу не менше дев'яти його концертів.
За тридцять років перебування в Ospedale Вівальді кілька разів виїжджав з Венеції. Три роки (1718-1722) він віддав мантуанських капелі-тоді однією з кращих в Італії. У період між 1724 і 1735 роками він, ймовірно, виїжджав за кордон і, можливо, побував у Німеччині. Загалом же гастрольна діяльність його, як і Тартіні, не приваблювала. Зате у себе в Венеції він вдавався мистецтву і педагогіці з кипучою і невтомною енергією.
К. Гольдоні у своїх мемуарах відобразив вигляд цього В«Prete rosso В»(В« Рудого священика В»), в якому, крім сану і сутани, не було нічого від священнослужителя. Він мав не тільки надзвичайно діяльною натурою, живим товариським характером, а й надзвичайно практичним складом розуму і навичками. У цьому відношенні він швидше нагадував Люллі або Генделя, ніж Кореллі або Тартіні. Він був композитором, скрипалем, диригентом, а разом з тим і імпресаріо, сам підбирав склад оперної трупи і балету, причому не нехтував ніякої буденної, прозової роботою, аж до видачі платні артистам, складання грошових звітів тощо
Вся ця бурхлива діяльність, спрямованість його артистичної натури до зовнішнього, об'єктивного, земному світу, постійна заглибленість у мирські, життєві справи не могли не вплинути на його відносини з церквою.
Розлад з клерикальними колами (вони і в Венеції залишалися могутніми) був, мабуть, однією з причин того, що у другій половині 30-х років, уже на схилі років, великий музикант покинув рідну землю і вирушив до Відня доживати свої дні. Австрійська столиця, верхи якої вдавалися марнославному і поверхневому меценатству, належним чином не оцінила його. Він продовжував складати музику і користувався популярністю, проте помер у бідності. Це сталося в 1741 році. Похорони були скромні. В«Kleines GelauteВ» (В«Малий дзвін В»), - похмуро і діловито свідчить запис витрат на відправлення похоронного обряду, зроблена в канцелярії собору св. Стефана. Так складалася життєва доля багатьох великих композиторів минулого.
Кількість творів, написаних Вівальді, величезне. Він творив з якоюсь воістину неприборканої щедрістю. У його спадщині - тридцять дев'ять опер, двадцять три світські кантати, культові твори, сорок три арії, двадцять три симфонії, сімдесят три сонати (з них дванадцять тріо-сонат; остання - на тему фолії).
Але улюбленим жанром В«Рудого священикаВ» був концерт, з властивою йому святковістю, блиском, великим штрихом, - словом, стилем, розрахованим на широку, різноманітну і спраглу яскравих вражень аудиторію. Концертів Вівальді написав неймовірну безліч - сорок шість grossi і чотириста сорок сольних, причому для найрізноманітніших інструментів і складів: двісті двадцять один скрипковий, двадцять - для віолончелі, шість для віоли д'амур, шістнадцять флейтових, одинадцять для гобоя, тридцять вісім для фагота. Є в нього концерти для мандоліни, для валторни, для труби, а також для різних змішаних складів, наприклад, для флейти, гобоя, скрипки, фагота і continue, або для двох скрипок, або двох флейт, гобоя, англійського ріжка, двох труб, скрипки, двох альтів, смичкового квартету і двох чембало і т.п.
Він володів, очевидно, надзвичайно високорозвиненим тембровим сприйняттям і мисленням, невпинно експериментував з тембрами, не тільки інструментальними, але й вокальними, ніж навіть заслужив осуд деяких сучасників. Один з них писав: «³н (Вівальді) вчив співачку, Фаустіни іменовану, і змушував її голосом наслідувати скрипці, гобою, флейті. Публіка, завжди ласа до незвичайних ефектів, зажадала, можна сказати, від усіх співачок і кастратів, щоб вони йшли цими шляхами. Се є час занепаду музики в Італії В».
Ймовірно, тут позначився потяг художньої фантазії композитора до інструментально-тембрової сфері, де його геніальне дарування розгорнулося з найбільшою міццю та красою. Його інструменталізм був зовсім далекий абстрагованості. Навпаки, порівняно зі строго класичної узагальненістю і гармонією ідеально врівноважених стосунків у Кореллі, образи Вівальді набагато конкретніші, В«відчутнихВ», окреслено рельєфними жанровими рисами. Звідси пластично-лаконічне рішення в архітектоніці: циклічне будова концерту він стискає до тричастинного, реалізуючи його в остроконтрастном плані.
Чи не найбільш примітний самий тематизм концертів Вівальді, незвичайно опуклий, живий, експресивний, вражаючий широку публіку і здатний викликати у неї порию наочні асоціації з різноманітними явищами життя. Мелодика Вівальді імпульсивна, темпераментна, з різко окресленим контуром і виразними фігуративними варіантами. Її ритм індивідуалізований для того часу гранично, і кожна частина будь-якого концерту володіє своїм оригінальним ритмічним профілем і фактурою.
Висновок
У ту драматичну епоху італійський народ створив музичні скарби неминущого значення для своєї країни і всієї світової культури. Італія стала колискою опери, ораторії, кантати. Там склалася найбільша професійна школа скрипкової музики. Там зародилися жанри сонати, концерту, симфонії - непрограммной і програмної. Великі італійські музиканти в той час, жорстоке і важке для їх країни, змогли здійснити ці високі цілі, вирішувати ці завдання тому, що вони були вірні високим ідеалам художньої правди і народності мистецтва. Вони дбайливо зберігали зв'язку і традиції, що живили їх творчість передовими ідеями епохи, і в Водночас, відгукуючись на вимоги життя, людей, відважно пливли до нових, незвіданим берегів.
Література
1. Історія зарубіжної музики. - М 2003
2. Вівальді сьогодні.// Питання історії 2005
3. Інструментальна музика 17-18 ст.
4. Роланд. Музика минулих років. - С-Пб., 2008
