Великий був прогрес рондо і в творах Гайдна, однак у його формах ще відчувається подвійне або навіть потрійне їх походження - в їх основі часто лежить або варіаційна форма, або подвійні варіації (Замикає першу темою), або подовжена складна трехчастность. Окремі випадки такого роду можна зустріти і в Моцарта, але роль їх значно менше.
Однак набагато важливіше відмінності в області змісту. Г. аберту писав про В«широку прірви, яка відділяла Моцарта від всього світогляду Гайдна і його поглядів на мистецтво. Гайдн був останнім музичним пророком старої замкнутої культури, з усією повнотою її духовного буття і життєрадісністю. Моцарт ж - син більш молодого бюргерського покоління, сильно розхитати цю культуру В».
Пов'язане з цим поглиблення змісту просто, але ясно охарактеризував Ернст Тох: В«Печаль Моцарта сумніше гайдновской, його радість - радісніше В».
Припустимо і порівняння зі стилем, передували Моцартівське, - стилем В«рококоВ». Деякі риси його не чужі Моцарту, особливо в ранній період творчості: частка грайливості, легкість і прозорість фактури, витонченість і вибаглива вишуканість ліній, мелізматика. Відлуння французького клавесінізма чуються в деяких - переважно невеликих і рухливих рондо. Але все це, звичайно, не може розглядатися як ознаки, вирішальні в сенсі стилю. В зрілому, а тим більш пізньому періоді Моцарт далеко відходить від стилю В«рококоВ».
Про що свідчать розбіжності в трактуванні Моцартівського спадщини? Перш за все про надзвичайно глибокої змістовності, значущості його творчості. Музика, позбавлена ​​цих якостей, не викликала б подібних спорів у історичної та естетичної оцінці. Але ці розбіжності пов'язані з особливим історичним становищем Моцарта. Можливо, світ не знав рівних за силою генія. Тому те, що він створив за своє коротке життя, було зроблено так незаперечно, так ідеально, що це нерідко здавалося людям загадковим і нез'ясовним. людського існування. Можна Навряд чи, Звідси В Такі доповнень.
-->> Треба думати, що Особливе місце половині. Загалом же Це При Тематична Тут же творі.б здатися скромними, якщо розглядати їх на тлі всього величезного, що було їм зроблено в великих жанрах - опері, симфонії, камерних ансамблях. Але справедлива оцінка вимагає, по-перше, порівняння з домоцартовскім рондо, по-друге, врахування всіх названих вище нововведень, І нарешті, не можна не віддати належного чисто художньому, настільки високому рівню музики рондо, рівня, досягнутого на основі виразних засобів, в першу чергу - мелодії і гармонії. Беручи все це до уваги, ми вправі високо оцінити внесок Моцарта.
Ще одне типове властивість - Моцарт нерідко воліє поєднувати один з одним різні мотиви замість розвитку одного мотиву. У таких випадках мелодійне різноманітність виступає вперед у порівнянні з концентрацією, заощадженням матеріалу, і в цьому проявляється щедрість композитора. Можна назвати типи мелодичного руху, особливо властиві швидким рондо Моцарта. Такі типи: біжить (гами, їх уривки), обертальний (кружляння на місці, швидкі опеванія), споріднений йому В«трельнийВ». Характерні, далі, репетиції (В«накопиченняВ», по Е. Тоху), попарні ковзання, прогресуючі відштовхування від повторюваного звуку, ламані руху (переважно спадні, як ускладнення гам). У сукупності вони утворюють свого роду каталог типів мелодійної моторики. По відношенню ж до повільним рондо або взагалі до тем більш співучим говорити про типи мелодичного руху неправомірно бо вони набагато менше піддаються регламентує опису. Але зате тут дуже виразно виступають певні типи інтонацій, перш за все - інтонації хореїчний кореня (В«інтонації подиху В»в широкому сенсі). Найпростішими і постійними є інтонації затримань, в першу чергу кадансових, але і внутрітемние. Кількісно переважають низхідні затримання. Однак для стилю Моцарта не менше, а може бути і більш характерні індивідуальні, витончені інтонації висхідних напівтонових тяжінь за участю альтерірованних ступенів, легко складаються в вопросоответную структуру. Далі йдуть інтонації уповільнених опеванія, простих і ускладнених відхиленнями; гармонійно вони здебільшого пов'язані з затриманнями, а ритмічно зі В«слабкимиВ» закінченнями. До опеванія можуть бути віднесені і нешвидко виконувані группетто, які в даних умовах грають не тільки прикрашає роль, але і служать В«ліричному наповненнюВ». Витонченої експресії багато сприяють і хроматически рухомі ділянки мелодії, особливо - спадні. Гаммообразним мелодіям вони надають ллється, майже гліссан - дірующій відтінок, а в мелодіях більш складного малюнка роблять вигини особливо граціозними. Але велика і чисто виразна роль хроматизм, переважно в умовах мінору. Оригінальність композитора можна в якійсь ступеня простежити по кінцівці його тем і розділів, які легко піддаються стандартизації. Моцарт або не зміг, або не вважав за потрібне долати інерцію таких кінцівок в половинних і повних кадансах, не кажучи вже про майже всюдисущих заключних трелях на звуці II ступеня.
У різких виразах, маючи на увазі Моцарта, писав Вагнер про достатку В«Однорідних, постійно повертаються галасливих половинних каденційВ». Чим же пояснити шаблонність деяких каденціонних формул у композитора, геніальність якого могла легко дозволити йому уникнути їх? Відповідь на це питання не так простий. Було, ймовірно, прагнення роз'яснити форму, вказавши завершеність попередній частині і цезуру перед наступною, тобто спостерігається тенденція до виразною розчленованості форми. У більш широкому сенсі можна говорити про нормативності як приватному прояві класицизму. Могли зіграти роль і В«Вводять в берегиВ» Каданс у попередників - Рамо, І.С. Баха - після вельми вільного розвитку. І, нарешті, можливо, що Моцарт просто віддавав данину умовностям форми, відводячи їм третьорядне значення.
У гармонії відбувається взаємодія свіжого гармонійного винаходи з випробуваними заключними формулами. Характерно, що говорячи про гармонії, доводиться мати на увазі мелодію, і в Моцарта мелодійно все. За відношенню до нього законно застосовувати поняття В«співаюча гармоніяВ». Дійсно, можна дуже часто спостерігати, як гармонія активно й невсипуще підтримує майже кожен крок мелодії (прекрасний приклад ми побачимо в рондообразном Andante з фантазії f-moll). Витримані звуки, рясні затримання, руху в ритмічний унісон або мелодійну паралель головному голосу - все це створює основу для співаючої гармонії. Затримання в каденціях носять нерідко В«тотальнийВ» характер, поширюючись на всі голоси, крім баса, а іноді захоплюючи і його. Регулярно повторювані, дуже виділені і подібні закінчення побудові (особливо у двох каденціях періоду повторного будови) на інтонаціях акордових спадних затримань утворюють свого роду систему рим стоять В«на варті конструкціїВ». Система ця забезпечує одночасно і правильність розпорядку, і ліричний відтінок. Серед трезвучних акордів проявляється особлива схильність до секстакордом як найбільш м'яким варіантам тризвуків; при їх широкому розташуванні створюється соковите полнозвучіе. Терції і сексти в акордах всіляко виділяються, особливо між крайніми голосами. Звучання секстакордом найбільш відчутно при їх паралелізмі (те ж стосується і терцій). Улюбленим подвоєння головного мелодійного голосу в Децим, так створюється квазі-вокальний В«Дует згодиВ». Часті секвентной зіставлення тональностей II і I ступенів відповідають зазначеному раніше підвищенню I ступеня, утворюючому вступний тон.
Оскільки Моцарт оперував переважно простими гармоніями, серед яких перше місце посідали тоніко-домінантовие обороти, він, мабуть, відчував потребу іноді пом'якшувати їх оголене звучання. Цьому служать неаккордовие звуки в тих чи інших голосах. Але більш специфічний інтерес представляє особливий прийом: тонічний органний пункт, підкладають під автентичні последования. Він облагороджує, стоншує і пом'якшує гармонію. Згодом до тонічної органному пункті в темах (а не тільки в кодах!) вельми часто вдавався, як до В«емоційної Сур...
