ності, що це як не найвище вираження всіх рис того ж стилю рококо? Камерний, невеликого (або навіть зовсім маленького) розміру інструмент, з неголосним звуком, швидко затухаючих і вимагає великої кількості дрібних нот для заповнення простору. Само собою, що зовнішня обробка інструменту: вигадлива, багата, повна дрібних прикрас і найтонших деталей неминуче доповнювала єдність стилю.
Але навіть і в крупних формах (операх, балетах і кантатах) всі ці риси проявили себе повною мірою. Так, великі опери Рамо і Кампра також побудовані з невеликих номерів, пов'язаних між собою по сюітному принципом, а іноді і зовсім представляють собою феєричну сюїту, практично не пов'язану небудь зрозумілим загальним сюжетом. Найбільш відомі твори цього типу: В«Галантний ІндіяВ» Рамо, В«Венеціанські святкуванняВ» і В«Галантний ЄвропаВ» Кампра. Герої міфологічних сюжетів опер представляли собою галантних кавалерів і дам, переодягнених у пишні костюми за принципом маскараду. Дуже популярний був також жанр пасторалі, з такими ж галантними пастухами і пастушками, зрозуміло, нічого спільного не мають з реальними селянськими типажами, які займаються випасом худоби.
В інструментальній музиці панувала така ж галантна жанрова, портретно-пейзажна, пасторальна або танцювальна мініатюра (для клавесина, віоли, іноді з додаванням флейти, скрипок і гобоя). Музикували, як правило, в сюітной формі, з часом поступово набирала кількість частин і збагачують численними подробицями. Класична барочна сюїта, зазвичай складалася з 3-5 танців з простими жанровими назвами спочатку збагатилася новими В«ВставнимиВ» французькими танцями, такими як Пасп'є, бурре, менует, павана, Гальярдо, а потім почала включати в себе і вільні, фантазійні частини з пейзажними, жанровими або навіть персональними назвами. У порівняно коротку епоху Рококо сам по собі жанр сюїти спочатку був доведений клавесиніст і майстрами інструментальних жанрів до свого вищого розвитку, а потім до виснаження і занепаду, після якого він попросту покинув професійну музичне середовище на добру сотню років.
Оскільки музика У цьому ансамблю.
його виробництва. столу. Провідне положення двадцяти.
Література
3.
Класицизм виник як паралельний перебіг, спрямоване критично проти легковажності, зневаги до розуму заради естетства, властиві рококо. Зразком для наслідування стає Греція з її класичною простотою, мінімумом деталей і спорідненістю з природою.
Шарден в своїх картинах восславлялі простоту і затишок буржуазного побуту, їх (третій стани) добропорядність і працьовитість.
Законодавцями класицизму в музичній культурі XVIII століття є Людвіг Ван Бетховен, Гайдн і, звичайно, цей В«віденський ПушкінВ» Моцарт. Від цих віденських класиків світ успадкував стільки незрівнянних зразків оперної, камерної та симфонічної музики.
Класицизм (фр. classicisme, від лат.
В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, що йдуть з філософії Декарта. Художнє твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим, виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Згідно естетиці класицизму художній твір розглядається як плід розуму і логіки, переможним над хаосом чуттєво сприймається життя. Герої класицизму володіють стійкістю проти примх долі, підпорядковують свої пристрасті боргу, розуму, вищим інтересам суспільства, законам суспільства. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки.
Багато моральності.
4.
Сентименталізм (від фр. Sentiment) - напрям у європейській літературі та мистецтві другої половини XVIII в., сформувалося в рамках пізнього Просвітництва і відбило зріст демократичних настроїв суспільства. Зародився в ліриці і романі; пізніше, проникаючи в театральне мистецтво, дав поштовх виникненню жанрів В«слізної комедії В»і міщанської драми.
Філософські витоки сентименталізму сходять до сенсуалізму, який висунув ідею В«природногоВ», В«ЧутливогоВ» (що пізнає світ почуттями) людини. До початку 18 ст. ідеї сенсуалізму проникають в літературу і мистецтво.
В«ПрироднийВ» людина стає головним героєм сентименталізму. Письменники-сентименталісти виходили з посилки, що людина, будучи творінням природи, від народження має задатками В«Природної чеснотиВ» і В«чутливостіВ»; ступінь чутливості визначає гідність людини і значимість всіх його дій. Досягнення щастя як головної мети людського існування можливе за двох умовах: розвиток природничих почав людини (В«виховання почуттівВ») і гармонію. самотній.ментализма культ приватного життя, сільського існування і навіть первісності і дикунства. Сентименталісти не брали ідею прогресу, фундаментальну для енциклопедистів, з песимізмом зважаючи на перспективи суспільного розвитку. Поняття В«історіяВ», В«державаВ», В«СуспільствоВ», В«освітаВ» мали для них негативне значення.
Раніше всього в Англії сентименталізм заявив про себе в ліриці. Поет пров. підлогу. XVIII в. Джеймс Томсон відмовився від традиційних для раціоналістичної поезії урбаністичних мотивів і зробив об'єктом зображення англійську природу. Розвиток лірики йде шляхом посилення песимістичних мотивів, вже звучать у Д.Томсона. Тема примарності і марноти земного існування торжествує у Едварда Юнга, засновника "цвинтарної поезії". Поезія послідовників Е.Юнга - шотландського пастора Роберта Блера, автора похмуро-дидактичної поеми Могила, і Томаса Грея, творця Елегії, написаної на сільському кладовищі, - пронизана ідеєю рівності всіх перед смертю.
Кульмінаційним моментом сентиментального роману стала творчість Жан-Жака Руссо. Концепція природи і В«природноїВ» людини визначила зміст його художніх творів (наприклад, епістолярний роман Жюлі, або Нова Елоїза). Ж.-Ж.Руссо зробив природу самостійним (самоцінним) об'єктом зображення. Анрі Бернарден де Сен-П'єр, як і його вчитель Ж.-Ж.Руссо, вважав головним завданням художника стверджувати істину - щастя полягає в тому, щоб жити в злагоді з природою і добродійно. Свою концепцію природи він викладає в трактаті Етюди про природі. Ця тема отримує художнє втілення в романі Поль і Віржині.
Творчість Нікола Ретифа де Ла-Бретон, письменника-самоучки, автора двохсот томів творів, відзначено також впливом Ж.-Ж.Руссо. У романі Розбещений селянин, або Небезпеки міста розповідається історія перетворення, під впливом міської середовища, морально чистого юнака в злочинця.
Розквіт сентименталізму в Німеччині припадає на 1770-1780-ті і пов'язаний з рухом В«Бурі і натискуВ», названого за однойменною драмою SturmundDrangФ.М.Клінгера. Його учасники ставили своїм завданням створення самобутньої національної німецької літератури; від Ж.-Ж. Руссо вони засвоїли критичне ставлення до цивілізації і культ природного. В молоді роки до напрямку В«Бурі і натискуВ» належав Йоганн Вольфганг Гете. Його роман Страждання молодого Вертера став знаковим твором німецького сентименталізму, визначивши закінчення В«провінційної стадіїВ» німецької літератури та її входження в загальноєвропейську. У дусі В«Бурі і натискуВ» написані драми Йоганна Фрідріха Шиллера.
Еру російського сентименталізму відкрив Микола Михайлович Карамзін Листами російського мандрівника. Його роман Бідна Ліза - шедевр російської сентиментальної прози; від гетевського Вертера він успадкував загальну атмосферу чутливості і меланхолії і тему самогубства.
Розвиток сентименталізму в театрі пов'язано з кризою естетики класицизму, проголошувала строгий раціоналістичний канон драматургії і її сценічного втілення. На зміну умоглядних побудов класичною драматургії приходить прагнення наблизити театр до реальної дійсності. Це позначається практично у всіх компонентах театрального дійства: в тематиці п'єс (Відображення приватного життя, розробка сімейно-психологічних сюжетів); в мові (Пафосна віршована мова змінюється п...
