ть особливо безперечними поруч з дещо навмисною аллегоричностью і повчальною риторикою його великих композицій. Довгий час картини Курбе сприймалися як відкритий виклик буржуазному суспільству. Коли пізніше, в 1800-х роках, його мистецтво отримує визнання, художник демонстративно відмовляється від офіційних нагород. Після участі в Паризькій комуні він потрапляє у в'язницю і потім виявляється у вигнанні до кінця життя.
Пошуки в області пленера приводять до нового розквіту пейзажу. Тут слід згадати ім'я Ежена Будена (1824-1898), першого вчителя К.Моне.
Уродженець Нормандії, він з юних років ввібрав любов до моря, вологому повітрю, високому небу. Коро і Курбе називали його "королем неба".
Найважливішим для пейзажиста Буден вважав роботу на відкритому повітрі. Його етюди, на яких він зазвичай відзначав час і місце їх створення і стан погоди, вражають точністю тональних відносин. Не випадково пізніше він зблизився з імпресіоністами і навіть брав участь в їх першій виставці. [14]
1.2 Історія салону знедолених
Починаючи з 1860-х років серед двохтисячного армії художників, які жили і працювали в Парижі, піднімалася хвиля невдоволення. Частково предметом невдоволення був власне художній істеблішмент, а не художні ідеали, яких він дотримувався і до деякої міри нав'язував. Невдоволення підігрівалося прихованої політичної опозицією помірного авторитаризму уряду Наполеона III. Домішувалися і почуття заздрості і відчаю, які не міг не викликати порядок відбору робіт в Салоні, а для всіх художників, якою б школи Криза [15]
В 20 [15] Як писав у Це майбутнє. [14] Успіх Виставка [15]
<p>
Подальший розвиток живопису. [14]
2.
Сам
70-х рр..
Пізніше відтінків. [15] образотворче мистецтво.
Його Прагнучи [14] Щодо
На відміну від своїх[15]
Обидві улюблені теми Дега - Театр і скачки - давали йому можливість вивчити і показати рух у всьому його різноманітті. Він студіює його і як художник, з олівцем у руці, за кулісами і на іподромі, і як учений, вивчаючи по книгах його біологічні механізми у людей і тварин та цікавлячись дослідами художньої фотографії Радара (Дега сам був умілим фотографом). Щоб домогтися невимушеності в передачі швидкоплинного руху, художник розкладає його на складові частини, включають моменти попередні і наступні. Новаторство Дега в передачі руху нерозривно пов'язане з його композиційною майстерністю. У нього ще сильніше, ніж у Мане, відчувається ненавмисність, випадковість, вихоплені окремого епізоду з потоку життя. Він досягає цього несподіваною ассиметрієй і незвичністю точок зору (часто зверху або збоку, під кутом), "Здиблений" простору, як би підглянуті в дзеркалі, виразною кадрировка і сміливими зрізами рами. Це відчуття природності і повної свободи було завойовано наполегливою працею, точним розрахунком і вивіреністю композиційної побудови. [14]
Прагнення до безкомпромісному аналізу і відсутність яких би то не було ілюзій змушували його вибирати сюжети і теми, що дозволяють показати реальні відносини людей в буржуазному суспільстві, ту зворотний бік життя, яка досі залишалася за межами мистецтва. Він воліє не блискучу феєрію прем'єри, а виснажливі будні репетицій, коли руху балерин невитонченої і кутасті, не красу і динаміку скачки, а проездку коней і професійну посадку жокеїв, строкату, фланіруєт по іподрому натовп.
За життя Едгара Дега, його відома картина, "Танцівниці, що тренуються біля стійки" була продана за 500'000 франків. Коли Дега дізнався про це, він сказав: "Художник, який написав це не обов'язково недоумкуватий; але той, хто заплатив за це 500'000 франків, справжнісінький ідіот. "[21, с.210]
Гостра спостережливість і глибокий психологізм були незмінно властиві роботам Дега. У таких шедеврах, як "Нічне кафе" і "Абсент", тема безвихідній туги, відчуженості та самотності людини в натовпі досягають у нього вражаючої сили, передбачаючи досягнення Ван Гога і Тулуз-Лотрека. [15]
2.4 Живопис Огюста Ренуара
Важко уявити собі велику антитезу мистецтву Дега, ніж живопис Огюста Ренуара (1841-1919), одного з самих сонячних і життєстверджуючих художників Франції, якого А.В.Луначарский називав "живописцем щастя".
В юні роки митцеві довелося для заробітку займатися живописом по фарфору і розписом віял і штор. Це заняття наклало відомий відбиток на його подальшу творчість. Він назавжди зберіг любов до чистим, незамутненим фарбам на білому просвечивающем грунті, а знайомство з художниками XVIII століття, перш за все з Ватто, Буше та Ланкре, визначило сюжети його розписів віял і тканин.
Бернард Денвір в своїй книзі "Імпресіонізм. Художники та їх картини призводить забавний розповідь Моне про двох картинах, написаних одночасно в його саду в Аржантейе двома найвідомішими художниками-імпресіоністами Едуардом Мане і П'єром-Огюстом Ренуаром. На картинах зображено родину Клода Моне: його дружина Камілла і син Жан (На картині Мане також зображено Клод Моне). Так через роки Моне розповів про цьому експерименті: "чудову картину Ренуара, яку я сьогодні щасливий володіти, є портрет моєї першої дружини. Вона зображена в саду нашого будинки в Аржантейе в один прекрасний день, коли Мане зачарований кольором і світлом, почав писати на пленері картину з фігурами під деревами. Під час сеансу приїхав Ренуар. Заворожений, в свою чергу, чарівністю сцени, він попросив мене дати йому мою палітру, пензлі і полотно і взявся працювати пліч-о-пліч з Мане. Краєм ока той спостерігав за Ренуаром, час від часу кидаючи погляд на його полотно. Потім, скрививши гримасу, він боком підійшов до мене і прошепотів на вухо, показуючи очима на Ренуара: "Послухай, але цей тип повна бездарність, прошу тебе, скажи йому як одному - нехай взагалі кине займатися живописом! "[21, с.226]
Спілкування з К.Моне, Сіслея і іншими імпресіоністами і робота на пленері разом з Е. Мане зробили вирішальний вплив на Ренуара. Від ранніх творів, близьких по системі живопису Курбе, він переходить до імпресіоністичній манері. Розквіт його творчості припадає на 1870-і роки. В Надалі, після відвідин Італії та захоплення мистецтвом Відродження і помпейських фресками, він на якийсь час змінює їй. "Я досяг меж імпресіонізму, - згадував пізніше художник, - і прийшов до свідомості, що не вмію ні писати, ні малювати. Словом, я опинився в глухому куті ". Однак після короткого періоду пошуків пластично ясної форми, іменованого "Класичним" або "енгровскім", він повертається до колишньої манері. [15]
Найвищі досягнення Ренуара пов'язані із зображенням жінок і дітей. Його улюблений тип - жінки з пишними формами, припухлими губами, кирпатим носиком і чарівно бездумними очима. Він пише їх одягненими і оголеними, на вулиці під дощем, на гойдалках в саду, під час купання або за сніданком із засмаглими човнярами. Його моделі - дівчини з народу і небагаті буржуазкою, здорові і свіжі, не знаючі корсета і не соромляться своєї наготи.
У портретах Ренуар не цікавить внутрішній світ людини, хоча він чудово вміє передати зовнішній вигляд і швидкоплинне настрій моделі. Тому настільки вдалі і привабливі його жіночі портрети і настільки банальні й невиразні обличчя чоловіків. Особливо чарівні його зображення дітей з їх живий безпосередністю і своїм, зовсім несхожим на дорослий світом, бути може, найкращі в європейському живописі XIX століття. [14]
Картини Ренуара здаються написаними на єдиному подиху, хоча він більше, ніж інші художники-імпресіоністи, приділяв уваги живописній техніці. Він пише то дрібними, покладеними поруч мазочками, то широкими напівпрозорими мазками, перетікаючими один в одного, і тоді кр...
