й її зовнішності - В«порода, кровВ». І у Фру-Фру найвищою мірою було якість, що змушує забути про всіх її недоліках: це якість була кров, порода, тобто аристократизм. У них обох - і у коня. І у жінки - однакове вираження тілесного образу, в якому з'єднується сила і ніжність, тонкість і фортеця. Фру-Фру, як жінка, любить владу пана свого і, як Анна Кареніна, буде покірна цієї страшної і сладостной влади аж до смерти, до останнього подиху, до останнього погляду.
В«Паралелізм в деяких сценах дійсно так підкреслять Толстим, що не може бути випадковим В», - продовжує думку Мережковського Ейхенбаум. У сцені падіння Ганни Кареніної про Вронського говориться: В«Блідий з тремтячою нижньою щелепою він стояв над нею В». У сцені загибелі Фру-Фру про Вронського сказано тими ж словами: В«З знівеченим пристрастю особою, блідий і з тремтячими нижньою щелепою В».
Дані аналогією бачаться переконливими і небезпідставними, враховуючи той факт, що в первісної редакції, головну героїню і кінь її коханого звали однаково. Можна сказати, що загибель Фру-Фру передбачає трагедію Анни Кареніної.
Однак, на сцену скачок є ще один погляд, не менш переконливий, ніж та попередній. Бабаєв вважає, що з розрізнених подробиць, кинутих як би побіжно реплік складається цілісна картина сучасного Риму епохи занепаду [2.3: 12]. Красносільська скачки Каренін називає В«жорстоким видовищемВ». Всі повторювали кимось сказану фразу: В«Бракує лише цирку з левамиВ».
Учасники В«жорстокого видовища В»схожі на гладіаторів. І сам Вронський зображений як один з останніх гладіаторів сучасного Риму. До речі, і кінь Махотіна, якому Вронський програв перегони, названий Гладіатором. На користь думки Бабаєва служить і репліка присутньої на іподромі дами, яка із захопленням згадує про бої гладіаторів, і говорить, що подібно римським патріціанкой, не пропускала б таких захоплюючих видовищ.
Важливо присутність государя на скачках. Участь імператора в цьому видовищі надає йому настільки суспільно важливий, знаковий, символічний характер, що неминуче викликає алюзії з знаменитими ристалища Стародавнього Риму, як самих запам'яталися в історії здійснення горезвісного гасла: В«Хліба і видовищВ».
І найважливішим аргументом на захист позиції Бабаєва є те, що в чорнових замітках до роману серед підготовчих матеріалів до сцени скачок мається лаконічна, але вичерпна і не припускає жодних сумнівів запис: В«Це гладіаторстваВ».
Виходячи з цього, можна сміливо говорити і про подібну символіку епізоду скачок. Античні алюзії потрібні Толстому для уподібнення імператорської Росії розкладається Риму часів його занепаду.
І ще один нюанс. В середньовічних циклах картин на тему В«Чесноти і вадиВ» у вигляді вершника, падаючого зі свого коня, зображувалася гординя, один з семи смертних гріхів. Недарма в тексті твору ми читаємо: В«Вронський здавався гордий і самодостатнєВ» він дивився на людей, як на речі. Любов до Анни змінила його життя, зробила його простіше, краще, вільніше.
Стало бути, символіка скачок в романі багатопланова: вони стають символом майбутньої долі Анни, символом духовного розкладання Росії, символом перелому характеру Вронського.
2.2.4 Світло в романі
Співвідношення світла як символу життя і мороку - смерті проходить через всю розповідь в В«Анні Кареніної В».
Відчуття повноти фізичних і моральних сил Анни Кареніної передається в її зовнішньому вигляді через присутність світла, блиску в очах, усмішці. Показово, що світло очей і посмішка ще В«щось особливо ласкаве і ніжнеВ» - перші враження Вронського при зустрічі з Ганною.
Світло в очах Ганни Кареніної - це живий вогонь, постійний рух вогню [2.12: 12]; звертають на себе увагу якісні характеристики при словах світло і блиск: В«тремтячий, що спалахує блиск в очах В»,В« в очах її спалахував радісний блиск В», В«Нестримний тремтячий блиск очей і посмішки обпік його, коли вона говорила цеВ».
Після розмови з Вронским В«Анна йшла, опустивши голову і граючи кистями башлик. Обличчя її блищало яскравим блиском; але блиск цей був не веселий, він нагадував страшний блиск пожежі серед темної ночі В»[1.2: 155]. цей образ - символ виниклої любові. Вона освітила життя героїні не ранковим світлом, а загравою у темряві, загравою пожежі, в якому їй судилося згоріти. Темна ніч життя для Анни Кареніної так і не змінилася вранці, заграва спалахнуло для того, щоб злитися з уночі [2.13: 19].
Переконливо звучить і твердження Бермана Б.І., що В«блискучі очіВ» - це блиск чуттєвості, тваринного незнання перепон, блиск розпусти.
Однак існує й інша думка. Єрьоміна Л.І. вважає, що яскравий, пронизливий світло символізує духовний зір, яким володіє Анна Кареніна, слово сет набуває нового значення - символ ясності, розуміння прихованого сенсу, символ правди. Але Ганні відкривається тільки темна, виворітна сторона життя; цей новий пронизливий сет висвічує темні закутки чужих душ і служить засобом саморозкриття для героїні [2.12: 13].
Світло як символ і реальність у взаємному переплетенні і взаємодії з'являється майже в якості сценічного персонажа в наступних розділах роману. Показово, що Лев Толстой виявляє символічний сенс світла крізь реальний речовий план. Спочатку свічка в романі присутній як звичайний реальний предмет - це догорає свіча, мерехтливе, нестійке полум'я якої вихоплює з темряви якісь випадкові предмети навколишнього оточення.
Ейхенбаум відзначає, що ця свічка веде своє походження з «³йни і мируВ» [2.25: 186]. Вона фігурує в описі ночі перед пологами маленької княгині. В«Раптом порив вітру наліг на одну з виставлених рам кімнати <...> затрепанний Штофні гардиною, і, пахнув холодом, снігом, задув свічку В». На наступній сторінці описується смерть маленької княгині. Погасла свічка введена як символ смерті.
Образ смерті викликаний асоціативної зв'язком з раптово надвінувшейся темрявою: В«... і все стало темно. В«Смерть!В» - Подумала вона В». Реальна темрява викликає в уяві Ганни Кареніної символічний образ згаслої життя.
2.2.5 Природні символи
Природа є невід'ємною частиною роману, ідеальним протиставленням світу залізного віку. Природні образи і символи як породження Божественного початку супроводжують, як правило Костянтина Левіна.
Костянтина Дмитровича невідступно переслідує образ ведмедя. Перший раз цей образ досить непомітно з'являється в сцені на ковзанці. Розмовляючи з Левіним, гувернантка Кіті говорить: В«Так, от ростемо, - сказала вона [француженка-гувернантка] йому, вказуючи очима на Кіті, і старіємо. Tiny bear вже став великий! - Продовжувала француженка, сміючись, і нагадала йому його жарт про три панянках, яких він називав трьома ведмедями з англійської казки. - Пам'ятаєте, ви, бувало, так говорили? В»[1.2: 51]. Після того, як Кіті через Вронського відкинула пропозицію Левіна, а потім сама була відкинута Вронским, на прояснити горизонті Левін побачив Велику Ведмедицю. Коли Левін вдруге приїжджає до Москви, де знову зустрічається з Кити і робить їй вдруге пропозицію, цього разу прийняте, передвісницею щасливої вЂ‹вЂ‹розв'язки опеньків є В«ведмедицяВ», цього разу вже не небі, а на землі. Відвідавши Левіна в готелі, Облонський застає його в те саме час, коли Левін з мужиком міряє аршином свіжу ведмежу шкуру.
У сцені споглядання Великої Ведмедиці знаменні дієслова ловив і втрачав. Левін начебто полює за сузір'ям, в його підсвідомості йде полювання на ведмедицю [2.14: 117]. На зоряному небі Левіна Ведмедиця зв'язується з двома зірками: з одного боку, Арктурус, тобто Арктур, страж Великої Ведмедиці в сузір'ї Волопаса (це назву підсилює В«ведмежий мотивВ»: греч: О±ОґГ¦roП‚ - Ведмідь), з іншого боку, Венера, богиня любові. Ці зірки, таким чином, як би космічні іпостасі Левіна та його стану (Арктурус, ще похмурий, але повний червоним вогнем), Кіті (ведмедиця, яка вже стала великою), і любові Левіна до неї (Венера).
Торжество Леві...
