1) Мета роботи над фортепіанним виконанням - змістовне, яскраве, технічно досконале, виконання.
2) "Вивчення твору - процес складний і неоднорідний" - пише професор Петербурзької консерваторії В.Х. Разумовська.
а) розкриття художнього змісту твору;
б) умовний розподіл музичного твору на три етапи.
3) Перший етап над музичним твором.
а) ознайомлення з твором;
б) основні вимоги до розбору;
в) вивчення напам'ять.
4) Другий етап роботи над музичним твором.
а) поєднання загальних: часткових завдань в роботі над твором;
б) основні проблеми; (звучання інструменту, фразування, динаміка, артикуляція, агогика, педалізація;
в) принципи технічного оволодіння твором.
5) Третій етап роботи над музичним твором.
а) цікаві пошуки логіки розвитку образів;
б) розшифровка емоцій, настроїв, виражених в кожному музичному епізоді;
в) - "Учень повинен прагнути виробити в собі здатність розумово уявити звуковий, а не нотний текст "- пише Й.Гофман в" фортепіанній грі ".
Г.Г. Нейгауз писав, - що зоровий образ потрібно не стільки "побачити" скільки музично відчути, так як суть музики - мистецтво образних узагальнень ".
ІІІ. "Велику помилку здійснює той, хто відриває техніку від змісту музичного твору. Техніка це зовнішня віртуозність, це перш за все скромність і простора "- пише Я.Мільштейн. К.М. Ігумнов.
1) Робота над фортепіанним виконавською - це процес навчання виконанню, в якому музична осмисленість поєднується з емоційністю сприйняття.
Педагогічна робота - завжди складний процес, а в сфері мистецтва, можливо, ще в більшій мірою, ніж в інших областях, так як завдання, які стоять перед викладачем завжди великі, багатоманітні.
При навчанні гри на фортепіано в якості організуючого початку виступають основні положення загальної педагогіки. Крім того в роботі педагога - піаніста завжди втілюються вимоги високої ідейно-художньої змістовності виконання. Що суміщаються з великим професійним майстерністю. Вони висловлюють ставлення до наших країні до музичного мистецтва як до одного з важливих засобів ідейного виховання та естетичного розвитку.
Мистецтво відіграє в процесі ідейного виховання людей, збагачення їх духовного світу, формування естетичних смаків важливу роль.
В вихованні світу емоцій, почуттів людини, музика не замінима, оскільки сильно впливає на найтонші струни людської душі. Звідси не все одно, яку музику слухати і вивчати. ​​
"Музика повинна добувати вогонь з людських сердець ", - писав Л.Бетховен. У цих словах прекрасно виражена суть впливу музики.
Прекрасна музика облагороджує нас, робить кращими, чистішими, енергійнішими, прищеплює нам самі високі думки і почуття.
Репертуар має не тільки пізнавальне значення, не тільки розширює музичний кругозір, піаністичному вміння учня, але і етичного плану. Тому від педагога вимагається серйозна, безперервна робота, яка забезпечує музичне та загальний розвиток учня.
Основний формою роботи є урок. На уроці викладач дає необхідні учневі знання та навички, направляє його розвиток, виховання. Загальне призначення уроку, при різноманітної мети, яка випливає з конкретних умов, можна визначити як перевірку стану роботи учня на даний момент і забезпечення його успішності в подальшому.
На уроці якби проводився підсумок - нехай мінімальний - домашнього завдання і дається творчий імпульс і матеріал для наступної роботи. Як правило, на одному уроці неможливо однаково глибокого і детально займатись з учнем всіма творами його програмами. Тому можна прослуховувати весь репертуар і давати загальні вказівки, або ж вибирати для детальної роботи декілька творів.
Робота над кожним твором повинна розглядатися насамперед як залучення учня до світу прекрасного, як ще один крок для розкриття його творчої індивідуальності одночасно з цим будуть розв'язуватись завжди і відповідні піаністичні завдання.
Мета роботи над конкретним твором - змістовне, яскраве, технічно досконале, виконання. Ступінь володіння всіма необхідними для цього виконавськими навичками слід розуміти різною, тут мається на увазі рівень, який доступний учневі, і в той же час який дозволяє говорити про якість виконання.
Музика не дає видимі образи, не говорить словами і поняттями, - читаємо в книзі Г.Н. Нейгауза "Мистецтво піаніста" і в книзі "Про мистецтво гри на фортепіано" - Вони говорять тільки звуками. Але говорить так ясно і зрозуміло, як говорять слова, поняття і зримі образи ". Упираючись на можливості учня, його розвиток, слід домагатися, щоб виконувана музика дійсно зрозуміло "говорила" йому. З розумінням настрою, характеру твору в цілому і основних художніх образів починається вивчення твору.
"Вивчення твори - процес складний і неоднорідний "- пише професор Петербурзької консерваторії, лауреат першого конкурсу в 1933 р. В.Х. Разумовська, - як свідчать музиканти, він складається з декількох етапів (їх кількість і послідовність залежать, звичайно, від індивідуальності виконавця). В.Х. Разумовська виділяла чотири таких етапи, характеризуючи перші "Як підземний", другий - "земний", третій - "небесний" і четвертий - "знову земної ".
Починаючи роботу над твором, Разумовська вчила розкривати художній зміст через детальний аналіз його чисто музичних елементів. Починалися цікаві пошуки логіки розвитку образів, розшифровка емоцій, настроїв, виражених в кожному музичному епізоді.
Не обов'язково охоплювати програмою. Всю п'єсу, достатньо знайти будь-яке образне уяву, вдалу асоціацію.
Г.Г. Негайуз писав, що зоровий образ потрібно не стільки "побачити" скільки музично відчути, так суть музики - "мистецтво образних узагальнень".
Б.Теплов "Психологія музичних здібностей пише:" У осіб з високо розвинутим внутрішнім слухом має місце не виникнення слухових уявлень після зорового сприйняття, а безпосередньо "почуття очима" перетворення сприйняття нотного тексту в зорово слухове відчуття. Сам нотний текст починає переживатися слуховим способом ". Іншими словами, як пише Й.Гофман в Фортепіанної гри "-" учень повинен прагнути виробити в собі здатність розумово уявити перш за все звуковий, а не нотний малюнок ".
Н.Любомудрова в "Методиці навчання гри на фортепіано умовно розділяє роботу над музичним твором на три етапи. Перший етап роботи включає ознайомлення з твором, основні вимоги до розбору, вивчення напам'ять.
Основне зміст другого етапу роботи над твором.
Поєднання загальних і часткових завдань в роботі над твором;
Основні проблеми: звучання інструменту, фразування, динаміка, артикуляція, агогика, педалізація.
Принципи технічного оволодіння твором.
Розібравши твір, вивчивши його напам'ять, можливо, учень деякий час буде працювати над окремими завданнями.
Наприклад, в Сонаті з-moll. Ор. 10 № 5. Л.Бетховен слід зрозуміти виразну суть кожного коротко побудови, мотиву, акорду, над окремими деталями попрацювати спеціально. Звернути увагу понад об'єднання мотивів і фразіровок в межах невеликих побудов; необхідно почути виразну роль багато численних пауз, заставити їх звучати створити при виконанні стрункість зовні якби розчленованої музичної думки. Цьому сприятиме виявлення ритмічного пульсу, який пронизує всю 1 частина.
При роботі над твором велике значення має свідоме осмислене ставлення до тексту. Досягти цього можна тільки в тому випадку, коли учень розуміє твір, знає свої завдання і уважно вслухається в гру. Чути вміє кожен учень, а вслухатись в твір може лише обдарований учень або той кому допомогли зрозуміти, відчути виразність звучання, той у кого виховали це вміння.
При багаторазовому програванні обов'язково слід вчити учня вслухатися в свою гру, аналізувати якість звучання, уміння почути його неточності.
Ф.М. ...
