Говорив Блуменфельд: "Потрібно почути, а пізніше виконати, виконати обов'язково точно, не даючи собі ніяких поблажок ".
(Л.Беренбайм - Педагогічні принципи)
Ф.М. Блуменфельда в книзі "Музична педагогіка та виконавство".
Бузоні пише: "Не шляхом багаторазового повторення складнощів, а шляхом усвідомлення складності технічної проблеми можна досягти істини, мети. "А чим ясніша тема - тим ясніше вона диктує засоби для її досягнення "- пише Г. Нейгауз.
Зупинимося на деяких проблемах ІІ етапу роботи.
Перша з них звучання інструменту.
Відомо, що учень починає вивчати твір в повільному темпі, досягаючи глибокого звучання. Доброю опори пальців.
К.Н. Ігумнов писав: працювати "повільно" і "виразно", "щоб почути протяжність звуку, щоб звук лився ". Навички такої роботи слід виховувати.
Слід вчити грати у рідному звучанні повному, м'якому, соковитому. Воно досягається якщо б само собою при вмінні учня користуватися можливостями фортепіано і власними руками. Якщо такого вміння ще немає тоді шляхом пояснень і показів, роботи, на уроці, уважних домашніх завдань слід досягти того, щоб в клавіші пальці учнів, разом з вільною кистю, рукою давали таке звучання.
Слід вчити учня, що характер звуку залежить від змісту музики, від насиченості фактури.
Учень повинен відчути особливу єдність звукового початку і чисто виконавського фізичного відчуття клавіатури, зручності всього, піаністичного апарату. Без відчуття такої єдності не буде досягнуто справжнє полнозвучіем.
Природний, неповний, насичений звук, який можливий лише при вільному апараті, - не тільки один з важливих засобів: це - фундамент звукового майстерності, на основі якого можна створювати різний темброво-динамічне багатство звуку.
У учнів необхідно виховувати чутливість до відтінків виразності звучання, здатність розрізняти тонкі звукові градації, вміти знаходити необхідну звучання. Довгий час така робота направляється викладачем, вимагає багато численних показів на інструменті, пояснень. І в процесі таких занять, у міру творчої уяви учня, збагачується внутрішній слух учня, що дозволяє йому уявити потрібне звучання.
Викладач повинен бути "і діагностом" і завжди бачити, що заважає учневі знайти потрібне звучання: недостатня слухове уяву, зайвий рух, скованість або відсутність навичок звукодобиванія.
Велике значення має в розвитку різноманітності звучання вивчаючий репертуар: поєднання різних творів повинно давати достатньо матеріалу для вироблення необхідних піаністичних якостей. Слід виховувати не тільки "Передчуття" звучання але і свого роду "перед відчуття" в кінчику пальця якщо б самого звуку - його характер, забарвлення, всього комплексу виразних якостей, "Вся точність зосередження в кінчиках пальців. Адже вирішальним "для звуки є доторком кінчика пальця до клавіші "- писав Нейгауз.
На даному етапі особливого значення набуває фразування. Тільки вдумливе відношення до фрази дозволить вникнути в музичний зміст виконуваного твори "(Нейгауз).
Одне з умов розкриття змісту - відчуття направленості розвитку дорогого побудови, уміння виявити цю спрямованість при виконанні і довести думку до її найближчої "вершини".
В кожній фразі є відома точка, яка (складає) утворює логічний центр фрази ", - вважав К.Н. Ігумнов.
Слід показувати учням, що вести лінію музичної фрази необхідно і при виконанні штрихом non lеgato, чути фразу при паузах, які не повинні переривати розвиток твору.
Одночасно не можна випускати з уваги моменти, розлучення побудов, завершеність однієї і початок нової музичної думки.
"Всяка музика була завжди розчленована диханням "- писав А.Б. Гольденвейзер.
В роботу над фразуванням входить все те, що пов'язано з наспівом і виразністю мелодії її інтонування.
В полі зору повинна бути фразування, динамічні фарби, темброві можливості інструменту, різні штрихи, агогічние нюанси, образний зміст, стиль, характер визначають вимоги, до виконання.
З динамікою нерозривно пов'язана темброва сторона звуку.
Учням слід пояснювати, що характер звуку і в піано forte завжди визначаються суттю музики; наприклад в pianissimo потрібна особлива точність дотику пальців до клавіатури.
(Середній діапазон наповнений багатьма динамічними мікро нюансами).
Учням слід нагадувати що крещендо, ще не forte і diminuendo починається не з піано і т.д.
В області агогіки слід навчити учня відчувати межу в часі, який не можна перейти.
Поняття ритм входять метрична точність і відчуття "тимчасового" пульсу перед агогічнимі відхиленнями ".
(Н.Гарбузов. "Зонна природа темпу і ритму" М.1850 р.).
В процесі роботи учень повинен переконатися, що ритмічна свобода не може розумітись як можливість "свавілля" в основі її лежить метричний єдність.
Учень повинен знати, що нюансами ritardando, rallentando, accelerando, stretto НЕ слід зловживати, що необхідно стилю і характеру твору.
"Всі темпові відхилення підпорядковані певній закономірності "- пише С.Е. Фейнборг. "Кожне відхилення знову в подальшому врівноважується, В результаті утворюється творча стійкість: рівновага ритму, - пише Нейгауз.
Велике значення набула артикуляція, тобто спосіб виконання звуків на інструменті.
Головним умовою хорошого звукодобиванія і техніки є абсолютною свободою руки зап'ястя і всього тіла взагалі. Тільки пальці і суглоби кисті повинні при необхідності більш або менш фіксуватися. Лише на тій умові можна будувати всі інші положення.
В сильної динаміці слід використовувати сильні м'язи передпліччя і плеча, а в найбільш сильною, особливо при грі акордів, - м'язи, спини.
Не слід піднімати пальці занадто високо. Це напружує м'язи передпліччя.
Лише вільні рухи роблять гру плавною, вільної. Вони сприяють виразності гри.
При здійсненні рухів важливо дотримуватися трьох основних принципів.
Принцип природності.
Принцип економності.
Принцип цілеспрямованості.
Вся рухова діяльність повинна мати якийсь сенс, не перетворюватися на шаблон. Це правило стосується техніки, звукодобиванія, постановки: рухів кисті і тіла під час гри, вибір вправ системи роботи.
Тільки переконавшись у тому, що рука і зап'ястя абсолютно вільне. Кисть дисциплінована, можна приступити до подальшому засвоєнню фортепіанної гри -Зміцнення пальців, всіх його суглобів. Без цієї вимоги неможливо домогтися звуковий гнучкості в пасажах і акордах, а також співучого звуку в контіленті. Існує пальцева техніка натисканням (legato ctpore, в швидких пасажах). Пальцева техніка натисканням, коли отримуємо legato звучне, legato пасивне (в творах імпресіоністів, поетичні образи, legato відскоком, коли палець в момент натискання клавіші наступним пальцем дуже легко і свідомо відскакує від клавіші.
Існують прийоми звукодобиванія вільним падінням всієї руки, вільним падінням, від ліктя.
Staccаto
Виконується поштовхом, це staccаto пальцеве зверху, staccаto рукою, передпліччям, зап'ястям, від клавіш, зверху і так далі
Істинне мистецтво неможливо без професійної майстерності. Без роботи над технікою.
Надзвичайно велику роль у роботі учня відіграє педаль. З самого початку слід виховувати в учня негативне ставлення до "брудної" педалі і навпаки вчити слухати, педальне звучання глибокого. Чистого басу.
Учень повинен знати, що педаллю керує тільки слух. Не слід привчати учнів до колишньої педалізації.
Учень повинен знати, для чого в даному випадку потрібна йому педаль. З обережністю потрібно ставитися до авторського позначенню педалізації. Вона часто суб'єктивна.
3. Одна з дуже важливих сторін роботи стосується технічного оволодіння творами.
Засвоєння технічних труднощів завжди пов'язане з тим, щоб не тільки знайти потрібні для виконання піаністичні прийоми...
