мові безпредметного мистецтва. Необхідність оволодіння формальним лексиконом найчастіше пов'язують не тільки із зануренням в спонтанне творчість, але і з твором продуманих теоретичних трактатів. Як і на початку століття, для цих живописців абстракція не означала заперечення різних рівнів сенсу. Сучасне європейське і американське абстрактне мистецтво спиралося на такі фундаментальні пласти, як дослідження первісного міфологічного свідомості, фрейдизм, почала екзистенціалізму, східні філософії (дзен). Але в умовах радянської дійсності художники абстракціоністи не завжди могли досить повно і глибоко знайомитися з першоджерелами, вони, скоріше, відчували, здогадувались, інтуїтивно знаходь чи відповіді на хвилювали їх проблеми і, відкидаючи закиди на простому копіюванні західних зразків, серйозно ставилися до власної професійної репутації.
Повернення абстрактного мистецтва в культурний простір Росії не було лише наслідком зміни політичного клімату чи імітацією мистецьких явищ Заходу. Закони "Саморозвитку мистецтва" вибудовували "життєво необхідні самому мистецтву "форми. Походив "процес реперсоналізаціі мистецтва. З'явилася можливість створення індивідуальних картин світу "(А. Боровський). Останнє і викликало потужну негативну реакцію на державному рівні, довгі роки привчають розглядати абстракціонізм як "вкрай формалістичне напрямок, чуже правдивості, ідейності та народності ", а твори створені абстракціоністами, як" безглузде поєднання абстрактних геометричних форм, хаотичних плям і ліній ".
Кандинський говорив, що "Свідомо чи несвідомо художники все більше звертаються до свого матеріалу, відчувають його, зважують на духовних вагах внутрішню цінність елементів, з яких слід створювати мистецтво ". Сказане на початку століття знову стало актуальним для наступних поколінь живописців.
У другій половині 50-х з'являється абстрактна скульптура, забезпечена "електронним мозком", - "Cysp I" Нікола Шеффера. Олександр Кальдера, після "мобілів", що мали успіх, створює свої "стабілізації". Виникає одне з відособлених напрямів абстракціонізму - Оп-арт. У той же час майже одночасно в Англії і США з'являються перші колажі, використовують етикетки масових виробів, фотографії, репродукції і тому подібні предмети нової стилістики поп-арту.
Московська абстракція кордону 1960-х, заглибившись в пошуки нового формоутворення, відповідного внутрішньому стану "творчого осяяння", свого роду медитації, дала переконливі приклади власного розуміння культури безпредметного (наприклад, у творчості Володимира Немухіна, Лідії Мастеркова, Михайла Кулакова, безумовно, захоплених абстрактним експресіонізмом, який вони зуміли наповнити високим духовним напругою). Інший тип абстрактного мислення демонстрував найбільш послідовний у своїй аналітичної і практичної роботи Юрій Злотников, автор обширної серії "Сигнали", створеної наприкінці 1950-х. За словами художника, "динамізм, ритм, яскраво виражені в геометричної абстракції ", привели його до аналізу "динамічних уявлень, закладених в мистецтві "і далі" до вивчення моторних реакцій людини "В "Сигнали" художник досліджував "зворотний зв'язок" спонтанних психологічних реакцій на колірні символи.
Наступний етап у розвитку російської абстракції починається в 1970-ті роки. Це час знайомства сучасних художників з творчістю Малевича, з супрематизмом і конструктивізмом, з традиціями російського авангарду, його теорією і практикою. "Першоелементів" Малевича викликали стабільний інтерес до геометризированной формі, лінійним знакам, пластичним структурам. "Геометрична" абстракція дозволяла наблизитися до проблем, що хвилювали майстрів 1920-х років, відчути спадкоємність і духовний зв'язок із класичним авангардом. Сучасні автори відкривали для себе праці російських філософів і теологів, богословів і містиків, долучалися до невичерпних інтелектуальним джерелами, які в свою чергу наповнювали новим змістом творчість Михайла Шварцмана, Валерія Юрлова, Едуарда Штейнберга.
Геометрична абстракція лягла в основу методів роботи художників, об'єдналися на початку 1960-х в групу "Рух". Серед її членів були Лев Нусберг, В'ячеслав Колейчук, Франциско Інфанте. Останній був особливо захоплений супрематизмом. У "Динамічних спіралях "Інфанте займався вивченням моделі нескінченної спіралі в просторі, уважно аналізував "неіснуючу пластичну ситуацію".
Американська живопис 70-х рр.. повертається до фігуративності. Вважається, що 70-ті - це "момент істини для американського живопису, яка звільняється від живила її європейської традиції і стає чисто американської ".
Середину 1980-х років можна розглядати як завершення чергової стадії розвитку абстракції в Росії, накопившей до цього часу не тільки величезний досвід творчих зусиль, осмислену філософську проблематику, але й переконати в затребуваності абстрактного мислення.
Останнє десятиліття XX століття підтвердило особливий "російський шлях" безпредметного мистецтва. З точки зору розвитку світової культури абстракціонізм як стильовий напрям завершився в 1958 році. Однак в "постперестроенном російському суспільстві тільки тепер виникла потреба в рівноправному спілкуванні з абстрактним мистецтвом, з'явилося бажання побачити не безглузді плями, але красу пластичної гри, її ритмів, проникнути в їх значення. Почути, нарешті, звучання мальовничих симфоній. "
Художники отримали можливість вираження у формах не тільки класичних - Супрематизму або абстрактного експресіонізму, але ліричної і геометричної абстракції, мінімалізмі, скульптурі, об'єкті, рукотворної авторської книзі, в паперовій масі, відлитої самим майстром.
Важливим доданком сучасної мови абстракції став білий колір. Для москвичів Марини Кастальського, Андрія Красулін, Валерія Орлова, Леоніда Пелиха простір білого - вищої напруги кольору взагалі - наповнене безкінечними варіативними можливостями, що дозволяють використовувати і метафізичні уявлення про духовне, й оптичні закони відбиття світла.
Простір як понятійна категорія має в сучасному мистецтві різної смисловим навантаженням. Наприклад, існує простір знака, символу, виник з глибини архаїчного свідомості, іноді перетвореного в структуру, нагадує ієрогліф (Євген Добровінський). Існує простір древніх рукописів, образ яких став своєрідним палімпсестом в композиціях Валентина Герасименка.
Крім названих вище, до абстракціоністів відносяться: М. Ротко, Р. Раушенберг, В. де Кунінг, Л. Мохой-Надь, Ф. Клайн, У. Боччоні, Ф. Пікабіа, А. Гірки, А. Хельд, П. Сулаж, Ф. Клин, Х. Хартунг, Ж. Базен, Р. Біссьер, Н. Де Сталь, Б. Ньюмен і багато інших.
Малевич Казимир Северинович (1878 - 1935)
Малевич К.С. - Російський живописець, графік, педагог, теоретик мистецтва, філософ. Основоположник одного з видів абстрактного мистецтва, так званого супрематизму. Народився в родині управляючого заводом. З 11 років багато малював і писав фарбами. У 1894 закінчив п'ятикласне агрономічний училище. У 1895 - 1896 навчався в художній школі, потім переїхав з родиною до Курська. Там він брав участь у створеному гуртку любителів мистецтва і служив креслярем, заробляючи гроші на життя і навчання в Москві. У 1904 приїхав до Москви, де недовго відвідував заняття в училищі живопису, скульптури і зодчества і в Строгановському училище. У 1905 повернувся до Курська і самостійно займався живописом. У 1907 відбулося його перше відоме по каталогам участь у виставці Московського товариства художників, де крім робіт Малевича були представлені картини В.В. Кандинського та ін
Малевич багато працював над полотнами нової живописної системи, названої ним "супрематизм" ("Чорний квадрат", 1913), принципи якої були викладені ним у брошурі-маніфесті "Від кубізму до супрематизму. Новий живописний реалізм "Після Лютневої революції 1917 р. Малевич був обраний головою Художньої секції Московського Союзу солдатських депутатів. Він розробляв проект створення Народної академії мистецтв, був коміса...
