атов, Новиков) все ж був один орієнтир: підкреслення кризового стан соціального ладу в Росії і бажання його змінити за рахунок зміни положення двох класів: селянства і поміщиків. У росіян просвітителів (в літературі та живописі) була крім іншого завдання показати світ селянина. Просвітителі також намагалися В«перевиховатиВ» дворян, вселяючи їм, що своєю чеснотою вони (дворяни) повинні В«спокутуватиВ» свою привілейованими положення.
Взагалі, поняття чесноти займає одне з центральних місць в ідеології просвітництва. Чеснота, у першу чергу, - суспільно-корисний (а у І. Бентама індивідуально-корисний) праця. Всі просвітителі були затятими супротивниками дозвільного способу життя, розкоші, бездумної витрати грошей, так звичних для пануючого класу.
На закінчення можна відзначити, що в світі культури Нового часу і Просвітництва найважливіше місце займали держава, система законів, мораль, виховання, промисловість, науки, мистецтво і нове розуміння природи, яка є першопричиною і знаряддям для переходу до природному порядку.
2. Рококо як художній стиль епохи Нового Часу
Рококо (фр. rococo, від фр. rocaille - декоративна раковина, черепашка, рокайль, рідше рококо) - Стиль у мистецтві (в основному, в дизайні інтер'єрів), що виник у Франції в першій половині XVIII століття (під час регентства Філіпа Орлеанського) як розвиток стилю бароко. Характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, еротичним ситуаціям, особистого комфорту. Найвищий розвиток в архітектурі стиль одержав в Баварії.
Архітектура
Архітектурний (точніше - декоративний) стиль рококо з'явився у Франції в часи регентства (1715-1723) і досяг апогею при Людовіку XV, перейшов в інші країни Європи і панував у ній до 1780-х років. Стиль рококо був продовженням стилю бароко або, точніше сказати, його видозміною, соответствовавшим манірно, вигадливому часу. Він не вніс в архітектуру ніяких нових конструктивних елементів, але користувався старими, не стискуючи себе при їхньому вживанні ніякими традиціями і маючи на увазі, головним чином, досягнення декоративної ефектності.
Відкинувши холодну парадність, важку і нудну пихатість мистецтва часів Людовика XIV та італійського бароко, архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою будь-що-будь; вона не дбає ні про органічному поєднанні і розподілі частин споруди, ні про доцільність їх форм, а розпоряджається ними з повним свавіллям, що доходить до капризу, уникає строгої симетричності, без кінця варіює розчленовування й орнаментальні деталі й не скупиться марнувати останні. У створеннях цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, принаймні, замасковуються фігурною обробкою, не проводиться в чистому вигляді жоден з встановлених ордерів; колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їх капітелі спотворюються кокетливими змінами і збільшеннями, карнизи поміщаються над карнизами; високі пілястри і величезні каріатиди підпирають незначні виступи із сильно видатним уперед карнизом; даху оперізуються по краї балюстрадами з флаконовіднимі балясинами і з поміщеними на деякій відстані один від одного постаментами, на яких розставлені вази або статуї; фронтони, представляючи ламкі опуклі і запалі лінії, увінчуються також вазами, пірамідами, скульптурними фігурами, трофеями і іншими подібними предметамі.Всюду, в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів усередині будинку, у плафонах, пускається в хід витіювата ліпний орнаментація, яка складається із завитків, віддалено нагадують собою листя рослин, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гірлянд і фестонів, раковин, необделанних каменів (рокайль) і т. п. Незважаючи на таку відсутність раціональності в користуванні архітектонічними елементами, на таку примхливість, вишуканість і обремененностьформ, стиль рококо залишив багато пам'ятників, що донині спокушають своєю оригінальністю, розкішшю і веселою красою, жваво переносять нас в епоху рум'яний і білив, мушок і пудрених перук (Звідси німецькі назви стилю: PerГјckenstil, Zopfstil).
Живопис
Поява стилю рококо обумовлено змінами у філософії, смаках і в придворного життя. Ідейна основа стилю - вічна молодість і краса, галантно і меланхолійне витонченість, втеча від реальності, прагнення сховатися від реальності в пастушою ідилії і сільських радощах. Стиль рококо зародився у Франції і поширився в інших країнах: в Італії, Німеччині, Росії, Чехії та ін Це відноситься і до живопису, і до інших видів мистецтва. У Росії в епоху рококо живопис європейського типу тільки з'явилася вперше, змінивши свою, російську традицію, іконопис. Це портретний живопис Антропова і Рокотова. На зміну репрезентативності (відповідність характеристик вибірки характеристикам популяції або генеральної сукупності в цілому.) приходить камерність, вишукана декоративність, примхлива гра форм. Найбільш яскраво живопис рококо проявилася у Франції та Італії. Замість контрастів і яскравих фарб в живописі з'явилася інша гамма кольорів, легкі пастельні тони, рожеві, блакитні, бузкові. В тематиці переважають пасторалі, буколіка, тобто чабанські мотиви, де персонажі не обтяжені тяготами життя, а вдаються до радощів любові на тлі красивих ландшафтів в оточенні овечок. Вперше риси цього стилю проявилися в творчості Антуана Ватто, в якого головною темою були галантні святкування. Його творчість відносять до реалізму, він зображував життя придворних досить справедливо. Але в його картинах явно проглядається і новий стиль. Інший, характерною рисою того часу, була еротика. Створено багато картин, зображують оголену натуру, різних німф, Венеру. Найбільший представник рококо у Франції - Франсуа Буше, який працював у жанрі портрета і пейзажу.
В Італії найбільший представник того часу - Джамбаттіста Тьєполо (1696, Венеція - 1770, Мадрид). Велика увага тоді приділялася фрескам, розписи стель, склепінь, стін. Була навіть особлива спеціалізація серед художників - квадратуріст. Він зображував ілюзорні архітектурні форми, що служили обрамленням, а то і фоном. У цьому випадку намальоване на площині з відстані здається скульптурою. Такі розпису є, наприклад, у вестибюлі Зимового палацу. Видним художником є П'єтро Лонгі. Його побутові сцени цілком відповідають характеру стилю рококо - затишні вітальні, свята, карнавали. Крім цього в Італії в цей час розвинулося і інший напрям, який не зовсім вписується в рамки стилю. Це - ведутізм, реалістичне і точне зображення міських видів, перш всього Венеції. Тут переважає принцип точної передачі дійсності. Види Венеції пишуть Каналетто і Франческо Гварді. Бернардо Беллотто працював також в Німеччини. Його пензлю належать чудові види Дрездена та інших місць.
Музика
У В«чистому виглядіВ» музичний стиль рококо проявив себе у творчості В«великих французьких клавесинистов В»Франсуа Куперена (В« Великого В») і Жана Філіпа Рамо (не менше великого, але без такого ж В«титулуВ»). Абсолютно в тій же манері працювали їх менш відомі сьогодні сучасники: Луї Клод Дакен, Антуан Форкере, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортье, Луї Ніколя Клерамбо, Марін Маре і багато інші. Своєї предтечею в один голос вони оголошували великого Жана Батіста Люллі.
Для стилю рококо в музиці характерні абсолютно ті ж самі риси, що в живописі та в архітектурі. Велика кількість дрібних звукових прикрас і завитків (так званих В«мелизмовВ», аналогічних звивистих лініях стилізованих раковин В«рокайлейВ»), переважання маленьких (ювелірно оброблених в деталях) і камерних форм, відсутність яскравих протиставлень і драматичних ефектів, панування тих же, знайомих по картинам Буше, тем та образів: грайливих, кокетливих і галантних. Та й сам по собі інструмент, клавесин, що пережив в епоху галантного стилю і рококо свою найвищу точку розквіту і популяр...
